Madonna 1989 Vs Madonna 2005

Qui à part Madonna peut se vanter d'avoir une carrière dont la longévité rime aussi avec succès? Quasiment personne! Lorsque l'on parle de renouvellement artistique, elle est la première artiste qui vient à l'esprit! Et pour cause, même si Madonna n'est pas la plus grande musicienne, vocaliste ou danseuse qu'il soit, elle incarne l'intelligence ultime quant il s'agit de combiner l'image et le son pour captiver le public qu'il soit encore à l'ère du disco, du punk-rock ou de l'électro-pop.

Et ce renouvellement ne vient pas de la récupération pure et simple de ce qui a été fait par le passé par d'autres! Hormis une reprise de Fever en 1992 sur son album Erotica, un titre chanté par quasiment tout le monde et American Pie de Don McLean, Madonna n'a samplé qu'une seule fois un autre groupe, Abba, avec le titre Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight), pour son tube de 2005, Hung Up!
Les détracteurs primaires n'avaient pas vu tout le génie derrière ce sample. Car si maintenant tout le monde danse sur des airs qui semblent rappeler l'ère disco, il ne faut pas oublier encore une fois que la Reine de la Pop a été la première à remettre au goût du jour le concept d'album dansant sans break entre les pistes.

Cependant, Hung up ne contenait pas qu'un sample disco mais aussi celui d'une propre chanson de Madonna datant de 1989, Love Song, en duo avec Prince. A l'époque Madonna voulait faire un album qui allait la placer en tant qu'artiste respectée pour son travail, et à considérer d'une autre façon qu'un simple produit marketing éphémère.
Choquant l'amérique puritaine avec le clip Like a Prayer, où elle embrassait un christ noir et dansait devant des croix en feu pour dénoncer le Klux Klux Klan, avant de se faire boycotter des médias et retirer tous ses sponsors à vie, où en affirmant déjà une sorte de Girl Power avec le titre Express Yourself, le pari de choquer semblait déjà payant et n'allait pas s'arrêter de si tôt!

Dans ce titre de 1989, Madonna parlait français, et chantait "Time goes by so slowly, for those who wait, those who run, seem to have all the fun..."
En 2005, sur Hung Up, Madonna reprend tout simplement les paroles d'une chanson très peu connue de son répertoire et pourtant excellente.

Love Song en duo avec Prince (1989)


Hung Up (2005)

Say goodbye to Lily...

Lundi 8 mars 2010 à 7h59 du matin sur Twitter, Lily Allen envoyait un tweet au site Popjustice en annonçant solennellement : "retiring from writing, recording and touring under the name Lily Allen"…

Lily Allen a débuté sa carrière sur MySpace en postant en 2005 des démos de ses chansons. D’abord rejetée par plusieurs labels, Lily décida grâce à internet de partager sa musique avec le monde. Le succès fût immédiat et le compte MySpace de la jeune artiste devint le plus populaire du site communautaire, comptabilisant jusqu’à 19 millions de téléchargements de ses titres.

Forte de son succès auprès du public et de la critique qui lui décerna plusieurs prix pour sa page MySpace, ainsi que plusieurs couvertures de revues à forts succès outre-Manche, Lily Allen obtint un contrat avec le label Regal, filiale de la maison de Disques EMI.

Le 3 juillet 2006, Smile, le premier single de Lily Allen sortit en Grande-Bretagne. Rapidement numéro 1 dans son pays natal, la jeune londonienne de 21 ans à l’époque s’exporta en un rien de temps et réussit à placer son premier tube dans le top 20 français et australien, le top 10 néerlandais, irlandais et néo-zélandais ainsi que dans le top 50 américain.

Quelques jours plus tard, le public put enfin découvrir le premier album de Lily Allen. Acclamé par la critique, l’album Alright, Still, reçut une nomination pour les Grammy Awards 2008 dans la catégorie Meilleur Album Alternatif, mais fût au final battu par l’album Icky Thump des White Stripes.

L’album se vendit à 2,6 millions d’exemplaires à travers le monde et contenait des tubes plein de fraîcheur tels que LDN (contraction de London), Littlest Things ou encore Alfie, un titre ironique sur le petit frère de Lily Allen.

Le public commença à s’attacher à cette jeune femme peu commode à la langue bien pendue. Sans langue de bois, Lily écrivit une chanson, Cheryl Tweedy, sur Cheryl Cole, future ex-femme du footballeur Ashley Cole, et donc Tweedy pour son nom de jeune fille, l’une des membres du fameux girls band anglais les Girls Aloud, un titre assez négatif à l’encontre de la belle Cheryl. Lily expliquera plus tard que son obsession à toujours critiquer certaines célébrités lui venait d’un manque de confiance en elle.

Egalement connue pour son caractère instable et vite lassée, à la fin de la promotion de son premier album, Lily annonça vouloir se retirer du show-business pour je cite : "me retirer à la campagne et devenir femme au foyer".

Cependant, une fausse couche suivie d’une rupture mirent fin à ses projets et Lily s’enferma en studio pour peaufiner son second album. Au mois d’avril 2008, Lily posta quelques démos enregistrées sur son MySpace en expliquant à ses fans la nouvelle direction prise pour son second opus. Lily sentit que sa révélation soudaine inspira beaucoup d’artistes qui se mirent à emprunter la même voie musicale qu’elle. Pour son nouvel album, elle décida donc de changer totalement son équipe de producteurs.

It’s not me, It’s you, sortit donc en février 2009. Précédé par le single, The Fear, en décembre 2008, le changement fût radical. Finis les rythmes ska et minimalistes, et place aux influences électro et nettement plus pop. Au niveau des textes, la plume de Lily devint également plus mature tout en gardant une simplicité dans la tournure et dans les rimes. Car au-delà de la musique certes plaisante mais sans prétention, le succès musical de Lily provient de la manière dont la jeune femme arrive à exprimer ce que beaucoup pensent, avec une grande simplicité. Exprimant la peur quotidienne quant à l’avenir sur The Fear, interrogeant Dieu ou toute autre entité sur Him, les bonheurs simples et réjouissants de la vie sur Chinese ou encore en critiquant George W. Bush ou selon certains, le Front National britannique sur Fuck You, ses textes sans prétentions plaisent.

Conjointement à la promotion de son album, Lily Allen devient également très présente dans le monde la mode, et accepte d’être l’égérie de Chanel. Elle ouvrira d’ailleurs le défilé de la marque lors de la Fashion Week Printemps/Eté 2010 devant un parterre de célébrités telles que Prince ou encore Rihanna, en interprétant son titre Not Fair, d'une façon plus qu’originale.

Mais voilà, Lily est lassée du star-system et plutôt que de se plaindre de son succès à travers le monde, elle préfère une nouvelle fois annoncer sa retraite (ou break) musical.

Entre-temps, une nouvelle polémique éclate sur des propos que Lily tient sur le sujet sensible du téléchargement illégal sur internet. Pleine de contradictions et franchement pas douée pour s’exprimer sur un sujet aussi complexe, elle multiplie les bourdes en affirmant être contre le téléchargement illégal, ce qui choque à peu près tout le monde, quand on sait que son statut de star lui vient d’un site où la musique peut être échangée gratuitement, et à grande échelle. Elle reviendra sur ses propos en expliquant le fond de sa pensée, à savoir que le téléchargement illégal nuit à l’industrie toute entière de la musique et surtout aux artistes émergents qui ne peuvent plus survivre sans ce système de locomotive, dont les plus gros vendeurs de disques sont les principaux moteurs.

Quelques semaines avant sa retraite musicale, Lily Allen obtient son tout premier Brit Awards dans la catégorie, Meilleur Interprète Britannique en Solo pour l’année 2009. Selon elle, ce prix fût la meilleure façon de tirer sa révérence en beauté (si on oublie sa démarche de bourrée et sa perruque orange lorsqu’elle acceptera son prix).

Lily Allen est donc une très jeune retraitée de 24 ans qui a décidé de jouir des plaisirs simples de la vie comme cuisiner de bons petits plats à son boyfriend, ou encore commenter les émissions de télévision qu’elle regarde chez elle avec une tasse de thé, via Twitter.

D’après le rappeur Dizzee Rascal, Lily Allen devrait revenir dans un an ou deux à la musique, et explique qu’il a tenté de la dissuader de se retirer du business.

Quant à Jay-Z, il a réussit à convaincre Lily de le rejoindre sur scène en juillet lors du festival Wireless à Londres, qui attire chaque année plusieurs centaines de milliers de spectateurs.

Lily Allen a tout de même d’autres projets, hormis rester chez elle à glander devant la télévision. Elle compte lancer son propre label pour promouvoir de jeunes artistes et aurait écrit un titre pour le prochain album de Britney Spears, dont elle est une fan inconditionnelle.

Et pour ne pas l’oublier, voici les 11 titres à ABSOLUMENT avoir de Lily Allen dans sa bibliothèque musicale !!

1. Smile : Premier single et premier tube de Lily Allen. Pour l’anecdote, Lily a avoué avoir eu beaucoup de mal à enregistrer ce titre. Etant une amatrice dans la musique, lorsqu’on lui a demandé de revoir le pont de la chanson, elle s’est sentie complètement bloquée et a au final optée pour la simplicité en chantonnant des "lalala lalala lalala la la la…".
   

2. Fuck You : Sûrement le plus gros succès de sa courte carrière. Le titre de la chanson est provocateur et le message d’autant plus. Le message est clair, Lily en bonne petite rebelle soulée, assène des FUCK YOU à tous les conservateurs et fermés d’esprit de ce monde.

3. The Fear : Premier virage musical pour Lily, qui opte pour une virée électro soft. Ce son lourd et à la fois aérien lui permet de faire passer un message de fille perd ue mais pleine de rêves; des rêves que beaucoup aimeraient caresser et qui sont la fortune, la fortune et encore la fortune, sans se soucier d’avoir à trimer pour y arriver.

4. LDN : Sur un petit air de ska enjoué, Lily Allen dresse un portait pas si glorieux que ça de Londres, ville pluvieuse d’où elle aimerait s’échapper pour une place au soleil. Elle conseille aussi à son auditoire d’ouvrir les yeux pour réaliser que ce que l’on pense voir au premier abord est souvent trompeur.

5. Knock ‘Em Out : Le titre le plus drôle de Lily Allen, et assez vrai. Une nana gonflante en boîte qui vous colle alors que vous êtes attiré par sa copine et au final la pauvre a droit à un : "Désolé ma chérie mais tu n’es pas vraiment jolie !", ou encore un lourdingue qui vous suit dans la rue et qui se pointe avec un briquet quand le vôtre a lâché, et pour s’enfuir vous lui sortez un : "Humm, désolé mais là j’ai vraiment pas le temps".

6. Littlest Things : Chanson sur la nostalgie que l’on peut avoir lorsque l’on vient de se faire briser le cœur. Touchant !

7. Everyone’s at it : Lily Allen chante sans complexe sur la drogue et le dit clairement, tout le monde en prend. Ca passe par la fille stressée qui ne peut se passer de somnifères, aux adolescents qui fument du cannabis ou encore aux politiciens accros à la cocaïne. On ne pouvait pas faire plus direct !

8. Chinese : Une chanson qui peut parler à tout le monde et qui vante haut et fort les plaisirs du cocooning, à deux bien au chaud, des promenades tranquilles les dimanches ensoleillés et des chinois commandés devant un film en amoureux.

9. I could say : Lily est parfois brisée, mais quand elle perd sa dépendance face à un ex, elle aime aussi le raconter. Musicalement dans la même veine que The Fear, I Could Say est une jolie ballade légère avec des notes de piano lourdes qui donnent à la chanson toute son âme.

10. Kabul Shit : S’exprimer sur à peu près tout c’est ce que Lily sait le mieux faire. Elle chante le fait qu’on ne prend pas le bus alors qu’on nous répète que ça pollue moins, qu’il y a un trou dans la couche d’ozone mais que tout le monde ferme les yeux à ce sujet et qu’on ne pourra pas venir se plaindre quand on sera tous morts d’asphyxie.

11. Him : Lily Allen est-elle religieuse ? On a du mal à y croire, mais comme beaucoup de personnes pas spécialement pratiquantes, Dieu ou toute autre entité fait parti de notre vie et se demander s’il nous voit, nous entend et nous comprend sont des questions que chacun s’est déjà posé au moins une fois dans sa vie. Lily elle, le fait en chanson et comme à son habitude dit ce que tout le monde pense, ou presque.

A bientôt petite peste...

Lady GaGa Featuring Beyoncé - Telephone [Clip]

On a parfois du mal à suivre Lady GaGa dans ses délires. Coupes de cheveux étranges, tenues très bizarres, et attitudes complètement déjantées.
Elle énerve autant qu'elle passionne, mais il serait de mauvaise foi de dire que cette fille est dénuée de talent.

Pas seulement douée pour la musique, GaGa a surtout un goût très prononcé pour le visuel. Et qui peut la blâmer? Née en 1986 en plein boom du clip vidéo, et des extravagances en tout genre dans le monde de la pop, porté par Michael Jackson, Madonna ou encore Prince, il est normal pour Lady GaGa de perpétuer ce que ses idoles lui ont toujours montré.

Le clip parlons-en! Sorti en 2009, la vidéo de Paparazzi fût la première de GaGa à raconter une histoire. Follement amoureuse de son jules, elle finit par le tuer après que ce dernier l'ait tout simplement jeté du haut du balcon de leur luxueuse résidence.
Et comme Lady GaGa ne fait pas les choses à moitié, il n'aura pas fallu la prier pour savoir ce qui allait se passer pour elle, à la suite de ce crime passionnel.
Désormais emprisonnée, c'est à sa bonne copine Beyoncé, qui pour le coup a très certainement fait appel à Sasha Fierce pour s'armer de bravoure, de la délivrer de prison.
Lady GaGa raconte que pour le clip de Telephone, elle voulait recréer l'évènement. Toute petite déjà, elle était surexcitée de l'engouement que pouvait susciter l'arrivée d'un clip vidéo; chose s'étant perdue avec l'avènement de sites de partage du style youtube ou dailymotion, qui ont réduits à néant les exclusivités du passé.

Telephone sera donc diffusé sur la chaîne de télévision E! Entertainment à 23h aux Etats-Unis, avant de faire le tour du monde en quelques secondes grâce à la toile.
Et pour the love of GaGa, il est primordial de revisionner le clip de Paparazzi avant celui de Telephone, pour comprendre le début et la fin d'une histoire contée en musique.

Paparazzi


Telephone

Pixie Lott - Gravity (Live)

Pixie Lott continue son petit bout de chemin, et a plus d'une raison d'être ravie. Avec un premier album disque de Platine, Pixie assurera également la première partie de la tournée de Rihanna en Irlande et en Angleterre.

Gravity est donc le 4ème single extrait de Turn It Up. Et la promotion de l'album ne s'arrêtera pas là car My Love est d'hors et déjà annoncé comme 5ème single.

Alors va-t elle réussir à placer tous ses titres dans le top 5 britannique à l'image de ses trois premiers singles? Pas si sûr, aux vues des choix de chansons, où des titres comme Jack ou Turn it Up auraient sûrement fait plus de bruits. M'enfin...

Gravity Live à GMTV

Florence + The Machine - Dog Days Are Over [Clip]

Le groupe Florence + The Machine qui a fait de leur premier album studio Lungs, un triple disque de Platine en Angleterre avec plus de 900.000 exemplaires vendus, a décidé de ressortir Dog Days Are Over, leur second single qui avait timidement intégré le top 50 britannique en 2008.

Vu le succès fulgurant du groupe l'année dernière, et pour faire patienter le public jusqu'à la sortie de leur second album studio, voici la nouvelle version vidéo du titre Dog Days Are Over.

Dog Days Are Over, version 2008, nettement plus cheap...

Estelle Feat. Kardinal Offishall - Freak [Clip]

En 2008, Estelle explosait les charts du monde entier grâce à son single American Boy en featuring avec Kanye West. Produit par Will.i.am, le titre permit à Estelle d'entrer dans le top 10 américain et de s'imposer hors de l'Europe.

Désormais, voguant sur la notoriété indiscutable de notre DJ français exporté au pays de l'oncle Sam, David Guetta s'occupe donc de la production du nouvel album de l'anglaise Estelle.
Freak est le fruit de cette collaboration, et le résultat est vraiment très bon. Présentant un sample du Back to Life (However Do You Want Me) du groupe Soul II Soul, le titre risque de vite s'imposer dans les clubs puis dans les charts.

Un titre fort qui pourrait aussi devenir un hymne au vogging, une danse apparue dans les clubs new-yorkais des années 20 et qui n'a cessé de se renouveler, jusqu'à dernièrement se conjuguer avec des rythmes comme le dernier single d'Estelle, donc voici le clip.

Sugababes - Sweet 7 [Critique]

Autant aller directement à l’essentiel, le septième album des Sugababes est une belle catastrophe. Intitulé Sweet 7, cet opus n’a rien de reluisant et tourne en rond du début à la fin.

Le groupe formé en 1998 par Siobhán Donaghy, Mutya Buena et Keisha Buchanan ne ressemble plus du tout à ce qu’il était. Et pour cause, après les départs de Siobhán en 2001, remplacée par Heidi Range, et de Mutya en 2005, remplacée par Amelle Berrabah, il ne restait plus que Keisha en membre originale du groupe. Mais comme le fameux dicton "jamais deux sans trois" est facilement applicable à bon nombre de situations, il fallait s’attendre à un nouveau départ chez les Sugababes. Considérée comme la voix du groupe, Keisha fut donc remplacée en 2009 par Jade Ewen, une gueularde comme on n’en fait plus. Qu’à cela ne tienne, ce nouvel album devait servir de tremplin au groupe pour enfin s’imposer sur le marché nord-américain. Pour ce faire, le groupe a fait appel à Fernando Garibay (Britney Spears, U2), RedOne (Lady GaGa), Stargate (Beyoncé, Rihanna) mais également à Ne-Yo qu’on ne présente plus.

Avec une équipe pareille, on est en premier lieu de se dire que la galette risque d’être consistante pour au final, la trouver complètement insipide.

Seuls deux titres (Get Sexy et About a Girl) arrivent à sauver du naufrage ce trio qui manque désormais de bouée de sauvetage. Les voix d’Heidi et Amelle ayant réussies à s’intégrer au son du groupe, celle de Jade ressemble à une mauvaise blague euro-dance venue de Roumanie ou de Pologne. Et en parlant du son Sugababes, on a du mal à se rappeler de la pop urbaine assez alternative que proposait le groupe à ses débuts. On assiste 10 ans après leur premier album Touch, à une multiplication de rythmes sans âmes, facilement réalisables avec un logiciel de musique électronique, téléchargé en 20 secondes sur la toile. C’est dire…

Et d’ailleurs, qu’en est-il des ballades à la fois mélancoliques et entrainantes qui ont toujours fait le succès du trio ? Envolées. Pourtant il y a le choix parmi Crashed and Burned, une pâle copie de ce qu’elles faisaient jadis, No More You, qui sample l’intro de Pixie Lott et son My Love ou encore Sweet & Amazing (Make it the Best) et Little Miss Perfect, qui se trouvent en fin de playlist et qui lassent au possible.

Les Sugababes ne sont donc plus. Cet album signe la fin pure et simple du groupe, et c’est tout ce qu’il faut leur souhaiter. Après tout, aucune d’entre elles ne font partie du groupe de formation, et on préfère garder dans nos cœurs et dans nos mp3 des sons originaux par un groupe sans prétention qui naguère ne voulait pas ressembler à des poupées Bratz sans intérêt.

Note globale : 4,5/10

Titres + : Get Sexy (et encore parce que la version avec Keisha existe..), About a Girl.

Les Sugababes version 2010 avec leur dernier single "Wear My Kiss"

Les Sugababes version 2000 avec leur premier single "Overload"

Beyoncé Vs Victoria Beckham

En 2003, Victoria Beckham enregistrait son deuxième album studio Come Together, resté dans les placards et jamais commercialisé. Seuls les singles Let Your Head Go et This Groove furent commercialisés. Le double single réussit tout de même à se hisser jusqu'à la 3ème place des charts anglais, faisant de Posh la seule Spice Girl à entrer dans le top 5 britannique en solo. Dans cet album resté sous silence, il y avait Resentment, une ballade triste d'une femme trompée et brisée.

En 2006, Beyoncé sortait son second album solo, B'Day (enregistré en tout et pour tout en seulement 2 petites semaines). Un album agressif qui contenait une ballade, Resentment, enregistrée par Posh Spice quelques années plus tôt. Beyoncé a donc décidé de récupérer la chanson, dont elle est l'auteur, et de donner une autre dimension à son titre.

Resentment par Victoria Beckham


Resentment par Beyoncé

Gorillaz Feat. Bobby Womack & Mos Def - Stylo [Clip]

Le nouvel album de Gorillaz, Plastic Beach, sortira entre le 3 et le 9 mars à travers le monde.
Stylo, le premier single issu de ce nouvel opus et qui présente un sample du titre I Want You de Marvin Gaye a désormais un clip. Une course poursuite particulière dans le désert, avec un Bruce Willis meurtrier et une Noodle androïde, le tout faisant référence à l'univers de Mad Max, voici le topo.

Kate Nash is back!

Kate Nash, dont le premier album Made of Bricks remonte à 2007 est de retour avec un nouvel album intitulé Crayon Full of Colour. La sortie de ce nouvel opus est prévue pour le 19 avril prochain. Le premier single Do Wah Doo, dont le clip a été tourné le 18 février dernier, devrait se faire entendre très bientôt!
Pour patienter, Kate Nash propose déjà un inédit depuis son site officiel et disponible partout sur la toile, avec le titre I Just Love You More, chanson beaucoup plus rock et brute, comparée à son premier album.

Crayon Full of Colour [Tracklist]
1. Paris
2. Kiss That Grrrl
3. Don't You Want to Share the Guilt
4. I Just Love You More
5. Do Wah Doo
6. Higher Plain
7. I've Got a Secret
8. Mansion Song
9. Early Christmas Present
10. Later On
11. Pickpocket
12. You Were So Far Away
13. I Hate Seagulls
14. My Best Friend is You