Deux jours après la diffusion de Rockstar 101 (en featuring avec Slash), le nouveau single de Rihanna aux Etats-Unis, voici que le clip de Te Amo, single exploité dans le reste du monde, a filtré.
Au programme, une histoire d'amour très sensuelle entre deux femmes, Rihanna et Laetitia Casta. Ce clip prouve surtout que l'on peut exploiter le trip SM sans pour autant être vulgaire!
Avant elle il y eut les Beatles et les Rolling Stones dans les années 60, ABBA dans les années 70, Michael Jackson et Madonna dans les années 80, les Boys Band (oui même eux) et les Spice Girls dans les années 90 et Britney Spears au début des années 2000. Ces phénomènes Pop venus de nulle part, adulés et critiqués, mais qui ont indéniablement marqué leur époque, et qui pour certains continuent à créer l’engouement.
Lady GaGa est sans conteste LE phénomène pop du moment. Il faut dire qu’elle a appris des plus grands. La preuve samedi dernier avec un Bercy hystérique, venu applaudir leur nouveau messie musical.
Dès l’introduction de ce Fame Ball Tour, GaGa rendra un hommage scénique à trois de ces idoles. La vidéo intro fait penser à Madonna et la chanson Dance in the Dark à Vogue, les jeux d’ombres sur ce même titre à Michael Jackson et le décor d’une ville futuriste sous néons à Britney Spears.
Lady GaGa définit d’ailleurs elle-même le mot pop, tant ces influences sont diverses et bien visibles sur scène. Elle rappelle Screamin’ Jay Hawkins quand elle joue du piano, Elton John dans des moments plus rock et soul, David Bowie lorsqu’il s’agit d’ambigüité sexuelle, Courtney Love pour la bizarrerie du personnage, et Kylie Minogue pour les tableaux les plus gigantesques comme So Happy I Could Die, où elle se transforme en fée qui a échappé aux monstres qui la hantent.
Car ce concert aussi spectaculaire qu’il puisse être est assez décousu. Les tableaux sont réussis, le son très fort, et la voix bien maîtrisée. La musique est tout de même laissée de côté pour laisser place à une show-girl qui vit tellement la scène, qu’elle arrive à en faire trop.
Je parle bien évidemment des moments de trop longues pauses entre les chansons où Lady GaGa parle de choses et d’autres sans grandes cohérences, pour évoquer la fille dont le cerveau a été aspiré par un robot, comme elle le racontait lors de sa précédente tournée (The Fame Ball Tour en 2009). Tout ça expliquerait peut-être les interludes vidéos difficiles à regarder, où Lady GaGa se fait vomir une substance verte par une fille tout en restant impassible, ou encore quand elle mange férocement un cœur avec une belle preuve d’inhumanité, ou quand elle se promène tout de noir vêtue sur des pyramides comme un robot…
Les meilleurs moments restent ceux où elle se décide à prendre place sur son piano pour montrer l’étendue de sa voix et son talent qui ne réside pas seulement à se déhancher sur des chorégraphies millimétrées, et là encore quand il s’agit de se révéler au public, Lady GaGa préfèrera verser des larmes, programmées depuis le début de la tournée au même moment, pour faire croire à un petit moment d’authenticité ! Dommage..
Le concert durera 2 heures, durant lesquelles Lady GaGa montre clairement qu’elle en veut. Elle n’arrive pourtant pas encore au niveau de ceux qui l’ont inspiré pendant toutes ces années, et il est difficile de savoir si un jour elle fera tomber le masque et laissera une place de vérité dans ce qu’elle définit être "son art", ce qui serait du gâchis si cela n'arrivait pas.
Car au final, Lady GaGa est une chanteuse pop extrêmement talentueuse et vraiment très douée, je l’ai vu de mes propres yeux, mais qui n’a finalement rien de si original, comme on veut bien nous le faire croire.
A quoi reconnait-on un clip explosif? La réponse avec le tout dernier de Rihanna!
La belle y apparaît féline, possédée par les riffs de guitares électriques, déguisée en Slash (Guns N' Roses) qui est en featuring sur le titre, avec en guest star Travis Barker (Blink 182) à la batterie!
Lorsque Will.i.am déclare que Kelis pourrait être l’une des plus grandes, on aimerait le croire. Pourtant Kelis malgré ses nombreux hits reste, sans grande explication, une chanteuse dont le succès se mêle difficilement avec son potentiel.
Le risque pris avec ce quatrième album est assez grand pour une artiste qui a toujours excellé dans le R&B et qui sur scène peut faire pâlir n’importe quelle rockeuse pure sang.
Le virage electro semble donc être à la mode en ce moment et ce n’est pas sans rappeler qu’il y a plus de 30 ans, tout le monde se mettait au disco, des Rolling Stones à Donna Summer. Etre à la mode est donc à la fois une facilité pour s’assurer de bonnes places dans les charts mais surtout un risque pour ne pas être considérée comme opportuniste face à ce qui marche, sans grande créativité artistique.
Et c’est là où Kelis prouve ce que Will.i.am déclare avec beaucoup de passion. Qu’elle chante du R&B ou de la Dance, Kelis excelle réellement. Passée des mains des Neptunes à celles de David Guetta semble assez banal et pourtant avec cet album, on a la preuve du contraire. Tout est construit pour sonner unique et loin d’unobjectifpurement facile.
Flesh Tone est depuis le Confessions on a Dancefloor de Madonna en 2005, l’album pop le plus dansant qui ait été fait. Bien sûr les Black Eyes Peas, Lady GaGa ou encore Britney Spears nous ont offert des albums dont le seul but était de faire la fête, mais ce parallèle entre ces deux albums s’explique par la cohérence qu’il y a entre chaque titre.
Il n’est pas question ici d’assembler quelques titres explosifs et dansants, mais de les faire sonner comme une suite logique à la fois rythmique et thématique.
Bon d’accord, ce n’est qu’un CD, et pourtant les albums conceptuels sont toujours intéressants même s’ils s’inscrivent dans un registre commercial.
Kelis dit au revoir à ses anciens démons dèsIntro qui est une vraie chanson, malgré l’intitulé du titre qui en général est zappé dès la seconde écoute d’une galette.
La suite est une succession de titres véritablement dansants. Kelis annonce que le futur se trouve sur le dancefloor dans 22nd Century, où encore sur Emancipate et Brave où les paroles ne sont finalement qu’un accompagnement aux rythmes qui font écho à Fedde Le Grand, entre autres.
Les deux bijoux de cet opus se trouvent par contre sur les deux titres qui font référence au fils de Kelis né en juillet 2009, Acapella, premier single de l’album où elle chante que sa vie d’avant n’était qu’en noir et blanc, et en acapella sans rythme. Sublime. Dans Song for the Baby, c’est une déclaration moins imagée, faisant référence de près et de loin à cette époque musicale enjouée et festive qu’était l’ère disco, grâce à de fortes influences musicales de ces années-là, et qui font de ce titre un véritable bijou.
Flesh Tone est l’album indispensable de cet été, l’un des meilleurs albums pop de l’année et sûrement le plus réussi de la carrière de Kelis.
Note globale : 8,5/10
Chansons + : Song for the Baby, Acapella, 22nd Century, Brave.
Première chanson : France Gall - Les Sucettes. Le débat est clôt, Luce est tellement originale que quoi qu'elle fasse, c'est bon. Et surtout, bravo d'avoir su jouer du double sens de cette chanson. BLEU
Deuxième chanson : Gloria Jones - Tainted Love. Luce est comme Lussi, la candidate légitime pour aller en finale. Elle prétend ne jamais avoir chanté en public avant, et là on sent le mensonge. BLEU
Lussi
Première chanson : Christina Aguilera - Ain't no Other Man. Lussi n'a certainement pas la puissance vocale de Xtina mais arrive quand même à s'en sortir avec classe. BLEU
Deuxième chanson : Mano Négra - Pas Assez de Toi. Lussi est tellement parfaite et pro sur scène, qu'elle n'a plus qu'à continuer comme ça pour aller jusqu'en finale. BLEU
Ramon
Première chanson : The Eagles - Hotel California. Le pauvre Ramon! Même s'il chante bien, il se perd complètement dans son propre jeu. En même temps à force d'écouter un jury complètement à côté de ses pompes, voilà le résultat... ROUGE
Deuxième chanson : Thomas Dutronc - J'aime plus Paris. Quand Ramon chante en français, l'expression "vache espagnole" prend toute sa mesure. Le jury met 4 bleus, je mets donc 1 ROUGE
François
Première chanson: Rihanna - Don't Stop the Music. Grâce à une voix rauque magnifique, et l'art de passer d'une chanson pure club à une chanson enivrante, François est tout simplement le meilleur garçon de cette année. BLEU
Deuxième chanson : Mickey 3D - Respire. Le plus gros ennui de la soirée, avec une chanson complètement insipide et surtout inutile. ROUGE
Benjamin
Première chanson : Louise Attaque : J't'emmène. Le plus insipide des candidats, se rouler par terre comme un épileptique, ça ne veut pas dire qu'on se donne à fond sur scène... ROUGE
Deuxième chanson : Radiohead - Creep. Lio a eu tout faux en disant qu'il chantait "vrai". Ce Benjamin en plus d'être dénué de talent d'interprétation, a du sécher ses cours d'anglais pour n'avoir rien compris à ce qu'il chantait. Une fois de plus, le jury est aveuglé par... on cherche toujours! ROUGE
Dave
Première chanson : Christophe Maé - On s'attache. La chanson est déjà tellement entendue, et insupportable qu'une pseudo-ré-orchestration un peu plus acoustique la rend encore plus insipide. ROUGE
Deuxième chanson : Seal - Kiss from a Rose. Quand le jury met 3 rouges à Lussi quand elle excelle sur du Michael Jackson, et quand il met également 3 rouges sur cette chanson de Seal par Dave, il n'y a qu'une chose à leur dire : "Vous avez de la merde dans les oreilles" - Marianne James... BLEU... Le bleu de la soirée!!!!!
Verdict final : Dave s'en va, avec apparemment 7 voix de moins que, on ne saura pas qui. Ils sont vraiment prêts à nous faire avaler n'importe quoi pour générer un suspens bien calculé. Ce départ est assez logique, même si Ramon ou Benjamin auraient aussi bien pu se barrer. Les trois meilleurs que sont François, Luce et Lussi continuent, à mon plus grand plaisir.
C'est la principale intéressée qui le dit d'elle-même! Elle pense carrément que les deux chanteuses considérées comme les plus lookées du moment lui ont complètement piqué son style assez unique.
Le nouveau single de Kylie Minogue, All the Lovers, remplit tout ce que l'on attend d'une chanson comeback. A la fois aérienne et donnant envie de danser, le titre est très efficace. Il est à inscrire dans la catégorie des classiques de Kylie.
On l'attend, on l'attend le fameux clip d'Alicia Keys en duo avec Beyoncé!
Tourné depuis février dernier, il ne devrait arriver sur nos écrans que cet été... Stratégie promotionnelle assez particulière, m'enfin, Alicia a décidé de favoriser un autre single avec un clip assez bien fait, et traitant des relations interraciales à travers le passé et le présent.
Un clip assez sobre et plutôt vrai.
Comme à son habitude, Alicia Keys y est sublime, et a à ses côtés l'acteur Chad Michael Murray, surtout connu dans son rôle dans Les Frères Scott (One Three Hill), et qui joue ici le rôle de son amour interdit.
Mark Ronson, surtout connu pour avoir produit des albums pour Amy Winehouse, Lily Allen ou encore Robbie Williams, en sera à son troisième essai studio en septembre avec la sortie de son nouvel opus, Record Collection.
Son dernier album, Version, une compilation de reprises de titres plus ou moins anciens et très variés, lui avait permis de s'imposer aux yeux du public britannique, qui avait plébiscité son opus, certifié 2 fois Disque de Platine.
Pour Circuit Breaker, Ronson audacieux, propose un single à la fois instrumental sans paroles et un clip animé, en une sorte de remake des jeux de plateformes des années 80 à la Mario Bros. Et comme tout chez Mark Ronson est fait en cohérence, on peut s'apercevoir que cette chanson est à la fois un mix entre les bandes originales de ces jeux vidéos ainsi que des synthé de DJ et une sorte de mix electro trip-hop à la rythmique rapide propre à lui-même.
En 1982, le groupe Tom Tom Club sortait leur premier album éponyme, avec en premier single Genius of Love, un titre tout simplement génial.
En 1995, Mariah Carey sort l'album Daydream, avec en premier single, Fantasy. Ce titre étant tout simplement le meilleur de toute sa carrière est un sample de la chanson de Tom Tom Club.
Tom Tom Club - Genius of Love (1982)
Mariah Carey - Fantasy (1995)
A noter que Genius of Love est l'une des chansons les plus samplés de tous les temps surtout dans le Hip-Hop. Hormis le sample de Mariah Carey, le titre ayant samplé la chanson et qui a aussi rencontré un grand succès est le Return of the Mack de Mark Morrison, en 1996.
J'aimerais tellement dire du mal de California Gurls, le nouveau single de Katy Perry...
Qu'il est banal...
Que c'est un mix entre le Get Together de Madonna et surtout le Trouble de Britney Spears, avec ce qu'il faut du TiK ToK de Ke$ha et du Steal My Sunshine de Len...
Et en fait, bien que cette chanson soit à la fois peu originale et assez facile, elle donne tout simplement envie d'être aimée pour ce qu'elle est: une bonne chanson pop ensoleillée sans artifices, ni plus ni moins!
En plus d'être accrocheuse, la chanson bénéficie d'un featuring signé Snoop Dogg des plus doux.
