vendredi 30 avril 2010

Rihanna - Last Girl on Earth Tour à Bercy [28 avril 2010]


Mercredi 28 avril 2010, Paris, Bercy, le concert à ne pas manquer, celui de Rihanna !


Le Last Girl on Earth Tour a donc débarqué dans la capitale avec une salle de concert pleine à craquer. Ce n’était sans conteste pas assez pour Rihanna qui a quand même eu un peu plus d’1h30 de retard, après une première partie assurée par Vitaa et vite expédiée (et tant mieux).


En réalité Rihanna était tout simplement en coulisses à la rencontre des fans ayant payé jusqu’à plus de 200 € leur place. Et tant pis pour ceux qui n’avaient même pas dépensé le quart de cette somme et qui étaient parqués dans une fosse où on se demande comment il était possible de respirer.

En tout cas le public est chaud, entre huées à cause de l’attente puis holas et cris hystériques.. la star finit quand même par faire son entrée à presque 22h.


Le Last Girl on Earth Tour est donc basé sur un concept où Rihanna entre rêves et cauchemars très très sombres, se réveille dans un monde désert et détruit.

Après une introduction en vidéo sur Mad House, c’est Russian Roulette qui ouvrira le bal et plantera définitivement le décor d’un show sombre, aux guitares omniprésentes et aux basses on ne peut plus lourdes.

Rihanna enchaîne sur Hard, danseurs munis de mitraillettes roses, et danse sur un tank lui-même rose, et vêtu d’un casque Mickey.

S’en suivra une succession de tableaux plutôt réussis, notamment pour le magnifique Te Amo et le monumental Disturbia.


Rihanna s’essaiera (encore en débutante plutôt assidue il faut le dire) à la guitare sur Rockstar 101 et à la batterie après une reprise de Sheila E., ex-muse de Prince et elle-même grande batteuse, une sorte d’hommage assez bien mené.



Au niveau des imprévus/cafouillis, quelques petits problèmes de costumes, notamment sur Disturbia où Ri-Ri n’a pas réussi à enfiler un espèce de chapeau en crête de rhinocéros. Mais le drame aurait surtout pu se produite pendant Rockstar 101 où la plate forme de la scène centrale a commencé à prendre feu. Au niveau des déceptions, pas de Photographs dans la setlist pour Paris, chanson pourtant chantée lors des précédentes dates.


Au final, pour sa deuxième grosse tournée mondiale, Rihanna marque définitivement son identité dans le monde de la musique actuelle, avec un très très bon concert. Sur les 23 titres chantés, tous ses tubes sont présents, déjà plus de 15 à seulement 22 ans. Celle qui est en fait plus petite qu’elle n’y parait et beaucoup plus mince qu’à la télé montre surtout une grande aisance sur scène, et une véritable personnalité artistique, malgré quelques emprunts scéniques ici et là à Madonna et Janet Jackson.



Intro + Russian Roulette



Hard


Fire Bomb


Disturbia


Wonderwall & Hate That I Love You


Te Amo


Take a Bow


Wait Your Turn

Christina Aguilera - Not Myself Tonight [Clip]



Le nouveau clip ne créera pas l'évènement...

Le concept du clip : un grand déjà-vu et surtout Xtina n'a rien de classe et est encore plus vulgaire que dans son clip Dirrty sorti en 2002.

Enfin tout ça est bien gentil, mais ce qui est le plus choquant, c'est d'entendre partout que Christina Aguilera copierait Lady GaGa.

Laissez-moi RIRE!

Lady GaGa who?, ai-je envie de dire!!!
Pas que je n'aime pas femme GaGa, mais à part avoir elle aussi tout voler à la Reine de la pop, qu'a-t elle fait? Ah oui également tout piquer aux autres : Kylie, Britney, et même les rythmes dance des années 90... Donc non Christina Aguilera n'a pas copié une wannabe, mais une référence, et surtout son clip Express Yourself de 1989....

Lien vers le clip Not Myself Tonight

Et surtout, ceux qui lui ont servi d'inspiration...

Madonna - Express Yourself (1989)


Madonna - Human Nature (1995)


dimanche 25 avril 2010

Lazy Sunday #3 : Top 100 des meilleures chansons de 2000 à 2009

C'est un classement qui aurait du être fait il y a longtemps, mais il est toujours bon de prendre du recul pour mieux aborder les choses sérieuses, et les juger en toute impartialité!
Voici mon classement des 100 titres à retenir de la décennie passée.


100. P!nk - Just Like a Pill (2002)
99. Macy Gray featuring Erykah Badu - Sweet Baby (2001)
98. Shivaree - Goodnight Moon (2000)
97. Basement Jaxx - Romeo (2001)
96. John Legend - Used to Love U (2004)
95. Paolo Nutini - Last Request (2006)
94. Sophie Ellis-Bextor - Murder on the Dancefloor (2001)
93. Freestylers - Push Up (2004)
92. Kat DeLuna featuring Elephant Man - Whine Up (2007)
91. DB Boulevard - Point of View (2004)
90. KT Tunstall - Suddenly I See (2005)
89. Natasha Bedingfield - These Words (2004)
88. Colbie Caillat - Bubbly (2007)
87. Duffy - Warwick Avenue (2008)
86. Nada Surf - Always Love (2005)
85. Just Jack - Starz In Their Eyes (2007)
84. Daniel Powter - Bad Day (2005)
83. Mylo - In My Arms (2004)
82. Natalie Imbruglia - Wrong Impression (2001)
81. Yeah Yeah Yeahs - Zero (2009)
80. Alphabeat - Fascination (2007)
79. Robyn featuring Kleerup - With Every Heartbeat (2007)
78. Lupe Fiasco featuring Matthew Santos - Superstar (2007)
77. Amerie - 1 Thing (2005)
76. Incubus - Wish You Were Here (2001)
75. Sam Sparro - Black and Gold (2008)
74. Justin Timberlake featuring Timbaland - SexyBack (2006)
73. The Virgins - Rich Girls (2008)
72. Vampire Weekend - A-Punk (2008)
71. Destiny's Child - Bootylicious (2001)
70. Sean Paul - Like Glue (2002)
69. All Saints - Pure Shores (2000)
68. Daft Punk - Digital Love (2001)
67. Norah Jones - Don't Know Why (2002)
66. Mika - Grace Kelly (2007)
65. Alanis Morissette - Hands Clean (2002)
64. Sugababes - Ugly (2005)
63. Plain White T's - Hey There Delilah (2005)
62. Blue - Guilty - (2003)
61. Justin Nozuka - After Tonight (2007)
60. Goldfrapp - Strict Machine (2003)
59. Mattafix - Big City Life (2005)
58. Michael Gray - The Weekend (2005)
57. Justice - D.A.N.C.E. (2007)
56. Ben Harper - Diamonds on the Inside (2003)
55. Snoop Dogg featuring Pharrell - Drop It Like It's Hot (2004)
54. Estelle featuring Kanye West - American Boy (2008)
53. MGMT - Electric Feel (2008)
52. Scissor Sisters - I Don't Feel Like Dancin' (2006)
51. Santigold - L.E.S Artistes (2008)
50. CSS - Let's Make Love And Listen To Death From Above (2006)
49. Cassie - Me & U (2006)
48. The Ting Tings - That's Not My Name (2008)
47. Jimmy Eat World - The Middle (2001)
46. I'm From Barcelona - We're From Barcelona (2006)
45. R.E.M. - Imitation Of Life (2001)
44. David Guetta featuring Kelly Rowland - When Love Takes Over (2009)
43. -M- - En Tête à Tête (2005)
42. Feist - 1234 (2007)
41. Missy Elliott featuring E.V.E - 4 My People (2001)
40. Nelly Furtado - Maneater (2006)
39. Alizée - Moi... Lolita (2001)
38. Keane - Everybody's Changing (2004)
37. Lady GaGa - Bad Romance (2009)
36. The Kooks - Naive (2006)
35. Kenna - Say Goodbye To Love (2007)
34. Kelis - Milkshake (2003)
33. Girls Aloud - Biology (2005)
32. Aaliyah - Try Again (2001)
31. The Killers - Mr. Brightside (2005)
30. Franz Ferdinand - Take Me Out (2004)
29. Usher featuring Lil' Jon & Ludacris - Yeah! (2004)
28. Kylie Minogue - I Believe In You (2004)
27. Kid Cudi - Day 'N' Nite (Crookers Radio Edit) (2008)
26. Lily Allen - Smile (2006)
25. Indochine - J'ai demandé à la Lune (2002)
24. Coldplay - Clocks (2002)
23. Damien Rice - Cannonball (2003)
22. Madonna - Don't Tell Me (2000)
21. Shakira featuring Alejandro Sanz - La Tortura (2005)
20. Bloc Party. - Banquet (2004)
19. Kings of Leon - Use Somebody (2008)
18. Green Day - Wake Me Up When September Ends (2004)
17. Christina Aguilera - Beautiful (2002)
16. Seal - Love's Divine (2003)
15. Gwen Stefani featuring Akon - The Sweet Escape (2006)
14. The Black Eyed Peas - I Gotta Feeling (2006)
13. Alicia Keys - Fallin' (2001)
12. Mary J. Blige & U2 - One (2005)
11. Muse - Time Is Running Out (2003)

10. Jay-Z featuring Alicia Keys - Empire State of Mind (2009)
Jay-Z est présent trois fois dans mon top 10, et ce n'est pas réellement voulu. Comme il le dit lui même dans cette chanson il est le nouveau Sinatra, et cette chanson est devenue le nouvel hymne de New-York. Déjà un classique.

09. Leona Lewis - Bleeding Love (2007)
Leona Lewis fait partie des chanteuses dont je suis complètement hermétique, et pourtant ce single montre à quel point sa voix peut exprimer énormément de choses. Tout ce que je peux dire, c'est qu'il n'y a que comme ça qu'une "diva" doit chanter une chanson d'amour.

08. Britney Spears - Toxic (2004)
Britney Spears peut être critiquable, mais quand il est question de musique addictive et entêtante, elle demeure la meilleure de sa génération. Toxic est une pure merveille, surtout grâce à ses cordes inimitables.

07. The White Stripes - Seven Nation Army (2003)
"Popolopopopopo..." chantent les beaufs durant n'importe quelle manifestation qu'il puisse exister. Chantonner l'air de cette chanson comme ça et ne pas suivre le bon rythme est un crime contre le bon goût, et contre l'un des meilleurs morceaux de rock de ces dernières années.

06. Rihanna featuring Jay-Z - Umbrella (2007)
"I want to be the black Madonna", voilà ce que déclarait Rihanna à la sortie de son 3ème album studio dont le premier single n'était autre que le fameux Umbrella-ella-ella. Une répétition des plus efficaces qui a permis à Rihanna de passer de simple starlette du R&B, à valeur sûre de la Pop.

05. M.I.A. - Paper Planes (2007)
Oui l'alternatif peut parfois émerger, et M.I.A. en plus d'être une artiste fabuleuse, réussit à imposer un titre des plus lourds, une refrain critiqué pour le son d'armes à feu, qui prend toute sa mesure surtout grâce au film Slumdog Millionaire.

04. Beyoncé featuring Jay-Z - Crazy In Love (2003)
Dès l'intro de la chanson, on sait que ça va déménager! Les "oh-oh-oh-oh..." sont les meilleurs que l'on puisse trouver dans une chanson et ce qui ressemble à des trombones ou autres instruments à vent, font de ce titre, le meilleur de Beyoncé à ce jour.

03. Razorlight - America (2006)
Bien que cette chanson soit assez simple, c'est surtout ce qui la rend si prenante. Le thème de la critique de la culture américaine est bien amené et au-delà de ça, le dénigrement est retenu! Parfait.

02. OutKast - Hey Ya! (2003)
Que dire d'André 3000 et Big Boy, à part qu'ils forment à eux deux le meilleur duo Hip-Hop de ces 10 dernières années. Mettre Hey Ya! à une soirée veut dire que tout ce qui suivra ne sera jamais aussi bon et dansant!


01. Gnarls Barkley - Crazy (2006)
Je ne sais pas si mon classement a le mérite d'être le plus représentatif, le plus éclectique ou réaliste de la décennie passée, mais cette chanson est sans conteste la meilleure que l'on puisse y trouver. Cette sorte de hip-hop et R&B parfaitement mixé avec de la pure Soul est une merveille, un must, un véritable chef d'œuvre de la musique contemporaine.

jeudi 22 avril 2010

Kylie Minogue - Aphrodite [Pochette]



Kylie Minogue a vu la lumière grâce à Raël (ci-dessus), et sort un nouvel album, Aphrodite, le 5 juillet prochain, précédé du single, All the Lovers, le 28 juin.


Nouvelle Star : Prime 2



Le premier prime de la Nouvelle Star était une sorte de mise en bouche, avec en prime 5 candidats éliminés, rien de bien concret pour se donner une idée du niveau de chaque participant!

La seule chose qui était sûre, était le niveau pitoyable de deux jurés, Lio et Philippe Manoeuvre, mais j'y reviendrai!

Au niveau des candidats, voilà ce que j'en ai pensé...


Dave, qui chante du Dave... Du côté de chez Swann en version Calogero pour le coup. BLEU!


François a tenté de chanter The Reason d'Hoobastank. Il s'avère que cette chanson semble impossible à chanter en live, le chanteur du dit groupe n'ayant jamais réussi à passer aucune note! Un grand bravo à ceux qui s'occupent du son, pour avoir déclenché l'Auto-Tune pendant les parties les plus durs! Du grand art, mais ROUGE!


Annabelle... ou la petite fille qui s'est crue devant sa glace, avec une voix fausse et un anglais approximatif. Une pâle interprétation de Hot Stuff avec des airs de Mariah Carey sans voix... ROUGE!


Ramon a divisé le jury, aidé par un Philippe Manoeuvre ridicule au possible. Il a pourtant réussi à réellement bien interpréter une chanson purement rock, puissante, avec toutes les tripes qu'il fallait. BLEU!


Lussi est sûrement la candidate la plus à l'aise lorsqu'il s'agit de "faire le show". Rien à dire, si ce n'est qu'elle sait combiner la classe, tout en étant coquine, rock et pimpante! BLEU!


Sacha, a des faux-airs de Nate Archibald! On notera la supercherie du "j'ai voulu me lancer un défi", sur une chanson disco, I will Survive de Gloria Gaynor, reprise en 1996 par Cake (groupe rock) et donc la version de Sacha ce soir. BLEU car il fallait oser se salir un peu!


Luce ou la perfection à toute épreuve. Même si elle est cette année ma favorite, je doutais de sa capacité à sortir de son auto-dérision, chose qu'elle n'a pas fait ce soir. Elle a au contraire réussi à chanter une chanson d'amour avec un style bien à elle, drôle mais vraiment fabuleuse! BLEU!


Stéphanie, la "hardeuse" (merci Dédé...), m'avait déjà conquis avec sa reprise de Faith de George Michael. Ce soir elle a choisi de chanter une chanson de Véronique Sanson, tout en reprenant la version originale + celle du film Tout ce qui Brille : réussi. BLEU!


Marine, celle qui chantait juste trop trop bien pendant les castings et qui ne sert pas à grand chose sur une vraie scène. Une interprétation pâle d'un titre bien difficile à emmener... ROUGE!
Pour le coup, la pauvre aura reçu les foudres d'une Lio jalouse, qui lui sortira un ma-ni-faï-que : "Elle s'en fout de c'que j'lui dis parce qu'elle croit que je suis jalouse". Marine a donc été éliminée, du fait de sa beauté, tout comme une certaine Maria-Paz l'an passé! Lio, quel professionnalisme!


Benjamin, "le benjamin de la promo", comme on peut l'entendre depuis le début des castings, a brillamment montré à quel point devenir chanteur équivalait avec maturité. Pour lui ça sera direction : Graines de Stars... ROUGE!

Rendez-vous la semaine prochaine pour la suite! ;-)

mercredi 14 avril 2010

10 bonnes raisons de souhaiter à Ke$ha une carrière éphémère!



1 Elle ne sait ni chanter et ni danser.
2 Elle a fait pipi dans le dressing room de Paris Hilton et s’en vante. Classe !

3 Elle est détestée de toutes les filles de moins de 15 ans pour avoir qualifié Justin Bieber de bébé en couche culotte.

4 Elle s’est attirée encore plus d’ennemis en critiquant Britney Spears sur son playback (technique de chant qu’elle devrait elle aussi adopter), et en affirmant en chanson que dans 10 ans elle aurait disparu. Tout le monde en rit encore.

5 C’est quoi ce dollar dans Ke$ha? Non mais sérieusement...?!

6 Elle ressemble à rien, ou plutôt à une vieille rombière dévastée par l’alcool. A 23 ans c’est problématique.

7 C’est Beyoncé qui a vendu le plus de disques lors de la dernière décennie aux Etats-Unis, donc d’où en 2010 elle vend plus de singles que Queen Bee ? Non, elle a pas le droit !

8 Parce que GaGa, c’est GaGa et Ke$ha, c’est Ke$ha ! Et ouais, alors qu’elle se trouve un son propre à elle, sans plagier l’autre tarée, qui elle a du talent.

9 Pourquoi elle a volé la vedette à Uffie qui va sûrement être comparée à elle pour sa manière de chanter ? Inadmissible !

10 C’est pas qu’elle est détestable, elle fait même sourire.. mais bon, elle sert à rien !

mardi 13 avril 2010

Ellie Goulding - Guns and Horses [Clip]



3ème extrait de l'album Lights, Guns and Horses d'Ellie Goulding a désormais un clip.

La jeune chanteuse mise toujours sur la même thématique de l'étrange, où on ne comprend pas trop où elle veut en venir, tout en s'apercevant que c'est joli mais sans casser trois pattes à un canard.




Ceci étant, l'album demeure toujours très bon.

Dolly Parton Vs. Whitney Houston

C'est l'histoire de la bande originale d'un film la plus vendue au monde : 44 millions d'exemplaires (et donc 4ème album le plus vendu au monde).

C'est l'histoire d'un single vendu à 15 millions d'exemplaires pendant les années 90, en faisant l'un des singles les plus vendus du monde.

Mais c'est surtout l'histoire d'une reprise qui a complètement éclipsé l'originale.




En 1974, Dolly Parton, chanteuse américaine de country, sortait I Will Always Love You de son 13ème album studio, Jolene.
Arrivé numéro 1 dans le classement des singles country, le titre ne réussit qu'à se hisser à la 53ème place du chart pop.

En novembre 1992, le premier film dans lequel joue Whitney Houston, The Bodyguard, dont la réplique lui sera donnée par Kevin Costner, sort dans les salles du monde entier.
La bande originale comporte 6 chansons de Whitney Houston, dont le fameux I Will Always Love You, devenue l'une des chansons les plus présentes dans les divers classements des chaines musicales.

Pourtant, peu de personnes savent que cette chanson fût écrite par Dolly Parton, et chantée en premier par cette dernière.

Les 2 sublimes versions, en live...


I Will Always Love You, par Dolly Parton


I Will Always Love You, par Whitney Houston

jeudi 8 avril 2010

Usher - Raymond V. Raymond [Critique]



Ai-je réellement besoin de présenter Usher , LA star masculine américaine du R&B ? Sa notoriété et son talent sont indiscutables, et pourtant la promotion de Raymond v. Raymond, son 6ème album studio, semblait être orchestrée pour conclure à un bon gros flop.

Un premier single sorti à la va-vite + deux autres simultanément à la sortie de l’opus = un grand schmilblick qui ne présageait que du négatif.

Mais on parle ici d’un chanteur ayant vendu en 2004 dans le monde entier, plus de 20 millions d’exemplaires de son Confessions, dont la moitié aux Etats-Unis, un exploit, ce qui fera de cet album, l’album R&B le plus vendu des années 2000, et le 2ème album le plus vendu de cette même décennie.


Il n’y a donc finalement pas de surprise lorsque l’on voit que même en 2010, Usher réussit facilement à entrer directement à la première place du Billboard américain.


Concernant l’album en lui-même, il faut avouer qu’Usher ne mise pas sur l’audace de se renouveler ou de proposer quelque chose de déroutant pour le public. Ce qui semble gêner beaucoup de personnes, ce sont les thèmes abordés par Usher Raymond IV, 31 ans; car oui textuellement ça ne vole pas haut. Ca parle de fesses rebondies et de formes bien en place. Pour ma part, je ne vois pas ce qu’il y a de mal à chanter ça à son âge. Un Chris Brown aurait sûrement mieux faire la pair, mais après tout le R&B commercial, c’est du booty à fond, et du sweet love à toutes les sauces.


Rien de bien transcendant donc, et pourtant l’album se veut très efficace, surtout grâce à un capital sympathie, sur lequel Usher peut s’asseoir en toute confiance.

Qu’il invite Will.i.am sur OMG, un titre rythmiquement pompé sur le dernier album de The Black Eyed Peas, ou les plagiats de titres mythiques de Stevie Wonder (Living For The City, 1973) sur Lil’ Freak, ou de Michael Jackson (The Lady In My Life, 1982) sur There Goes My Baby, Usher réussit quand même à faire sonner cet opus comme une bonne galette à avoir dans son lecteur mp3 pour bien débuter le printemps, et pourquoi pas passer un été fort sympathique.


Cet album vous fera lover grâce à des ballades de R&B typiques avec Mars Vs. Venus et Foolin’ Around, une sorte de version 2.0 de U Got It Bad (album 8701, sorti en 2001).

On pourra également se déhancher sur Hey Daddy (Daddy’s Home) et She Don’t Know, en featuring avec le rappeur Ludacris.


Note Globale : 7,5/10

Titres + : Monstar; Hey Daddy (Daddy’s Home); OMG; Making Love (Into The Night).



Hey Daddy (Daddy's Home)



Lil' Freak (featuring Nicki Minaj)


OMG (featuring Will.i.am)

Micky Green en concert à La Cigale



Alors que Whitney Houston annulait son concert à Bercy et que Dave investissait la salle mythique de l’Olympia, une jeune chanteuse australienne était aussi en live ce mardi 6 avril 2010 à Paris. Micky Green à La Cigale était un évènement à ne pas manquer pour les fans de "pop-folk-jazzy-chaloupée et entrainante".

L’ex-mannequin australien (qui n’en a plus la taille depuis son déménagement à Paris) était là dans le cadre de sa seconde tournée en tant que support de son 2ème album studio, Honky Tonk, sorti en janvier dernier.


Alors que la salle peine à se remplir, Spring Summer, venue de Californie entame un set acoustique à l’aide de sa guitare. Quelques morceaux plus tard et une salle finalement pleine, elle annonce qu’elle va laisser la place à Micky Green, après avoir endormi tout le monde.


Micky Green arrive enfin, vêtue d’une robe à paillettes dans les tons rose-violet, très distinguée, pour jouer dans le registre diva disco des années 70.


Elle chantera la quasi-totalité des chansons de son second album, mais également quelques titres du premier, dont le fameux Oh!, et le génialissime Begin to Fade. Jonglant entre la guitare, le clavier, la batterie et les percussions, Micky Green a en tout cas offert un très bon concert, sans oublier de blaguer ici et là en français et en anglais avec son public. J’en oublierais presque de souligner ses judicieuses reprises de Close To Me de The Cure et Lovefool de The Cardigans.


Micky Green en concert = Sublime !

Nouvelle Star 2010 : Post 1

La Nouvelle Star est....






...LUCE...


... qui a de jolis stickers chez elle!


Appréciation générale : BLEU, BLEU, BLEU et BLEU!!!!

lundi 5 avril 2010

Camélia Jordana, ou la bonne surprise d'une ex casserole!

Bon d’accord, Camélia Jordana je la détestais à la Nouvelle Star, mais vraiment. Quand j’ai appris qu’elle sortait un album je me suis dit qu’on allait beaucoup trop en entendre parler. Son premier single, Non Non Non (Ecouter Barbara) est sorti, et il faut dire que j’ai été très surpris. Mon plus gros problème avec Camélia Jordana, c’était sa voix, désagréable et imitant Kate Nash sans s’en cacher, je trouvais ça insupportable. Et avant d’écouter cet opus, je me suis refait un rattrapage de quelques unes de ses prestations à la Nouvelle Star, pour arriver à la conclusion suivante : elle était vraiment TRES mauvaise !

Rien à voir avec ses live actuels, notamment celui du Grand Journal où bizarrement elle avait gagné en justesse et chantait sans fioritures. Ce qui plaît chez elle, c’est son timbre. Et c’est bien ce qui m’a plu dans cet album, mais aussi les compositions qui lui ont été offertes.

En gros, une surprise, surtout pour le titre Calamity Jane et le premier single, Non Non Non (Ecouter Barbara) (clip ci-dessous).


C’est tout, pour le moment !



Veuillez installer Flash Player pour lire la vidéo

Madonna toujours #1



#1

Voilà la place qu'occupe Madonna dans le classement des artistes les plus joués au Royaume-Uni de 2000 à 2009.

jeudi 1 avril 2010

Alizée - Une Enfant du Siècle [Critique]




Alizée, une jeune femme très belle, naïve, vivant dans un univers rose bonbon. A défaut de refléter sa véritable identité, Laurent Boutonnat et Mylène Farmer auront réussi à créer plus qu'un phénomène français exportable d'une façon encore jamais vu depuis... sûrement Edith Piaf. En 2000, elle vendit plus d'1.200.000 exemplaires de son single Moi... Lolita, rien qu'en France, et se plaça en tête de tous les charts européens.

Mais voilà, Alizée a 25 ans aujourd’hui, et chanter des chansons juvéniles ne font plus partie de ses envies. Le plus dur pour elle est maintenant de savoir comment se faire entendre, elle qui est trop vite stigmatisée lolita. Beaucoup n’iraient même pas écouter, à tort, ce qu’elle a à chanter.

Pour ma part, j’ai toujours bien aimé Alizée. Sûrement car elle me rappelait Vanessa Paradis, qui a elle aussi malgré son succès fin des années 80, gardée aux yeux du public cette image de femme-enfant, attachante et innocente qui vend du rêve. Alizée est donc ma madeleine de Proust si on veut faire court.

Son 3ème album studio Psychédélices, sûrement le plus brouillon mais pas mauvais du tout, a été catalogué beaucoup trop vite de flop commercial (top 16 en 2007 et disque d’Or avec 50.000 exemplaires vendus), en raison d’une promo bâclée, quasi-inexistante. Entre-temps, Alizée est devenue une superstar au Mexique, du genre à remplir des stades en un temps record.


Pourtant Alizée compte bien regagner son public français avec son 4ème album. Après avoir fait remixer son tube Fifty Sixty par David Rubato, Alizée rencontre les producteurs du label Institubes (Chateau Marmont, Tahiti Boy, Rob etc..), et se lance dans la réalisation d’un EP, qui deviendra très vite l’album Une enfant du Siècle.

L’album se veut d’être comme une sorte de biographie autour de la muse d’Andy Warhol, Edie Sedgwick, morte à l’âge de 28 ans d’une overdose, et pour qui Alizée semble vouer un culte, sans que l’on sache réellement pourquoi.

Eden, Eden est donc le premier titre à ouvrir cet opus de 10 titres. Le rythme rappelle les génériques des séries AB Productions, et des comptines innocentes de notre enfance.

Les références à Edie se font plus ou moins entendre, encore faut-il toutes les comprendre. Dans le titre Grand Central, une référence au film Ciao! Manhattan, ou à New-York tout simplement? Dans A cœur Fendre, fait-on allusion à la rupture d’Edie d’avec Bob Dylan?, une rupture qui fit plonger l’héroïne de notre ex-lolita dans la drogue dure…pas sûr.


Ce qu’elle chante n’a en tous les cas rien d’autobiographique, à part peut-être pour le titre final Mes Fantômes, qui rappelle Parler tout Bas (présent sur son premier album Gourmandises), pour son côté sombre, qui se veut plus mature et qui énumère ses erreurs passées. Ce titre rejoint d’ailleurs le peloton de tête des excellentes chansons de l’album, tout comme Les Collines (Never Leave You), qui sert de premier single à l’album.

Le meilleur morceau de l’album est sans conteste 14 Décembre, avis qui ne sera peut-être pas partagé. Pourtant cette chanson aux fortes sonorités 80, pop, électro, à la fois aérienne et presque psychédélique, est une pure merveille.


Limelight (titre en anglais) rappelle la chanson Fade To Grey (1980) du groupe Visage. La Candida (titre en espagnol) lui permettra de continuer son exportation latine, inexplicablement hors du commun pour une artiste française.


De cet album, rien n’est à jeter. On assiste à un retour totalement gagnant sur le plan artistique pour notre jolie corse.

Toujours est-il qu’Alizée, est désormais une chance pour la chanson française, si le succès tant mérité se confirme. Elle offre avec ce 4ème album un vent nouveau face à une variété française qui sature d’insipidité.

Un coup de cœur !!!


Note globale : 8,6/10

Titres + : 14 Décembre; Les Collines (Never Leave You); Mes Fantômes; La Candida.



Les Collines (Never Leave You)

Justin Bieber - My World 2.0 [Critique]




De tout temps il y eut un chanteur ou un groupe de garçons pour faire crier les jeunes filles en fleur. On se souvient des boys band dans les années 90, puis de Tokyo Hotel dans les noughties –les années 2000- (et ça continue encore…). Justin Bieber fait parti de ces phénomènes à faire pleurer les midinettes, et à première vue, c’est très exaspérant.

Mais bon, il ne faut pas juger sur les apparences, ici la couverture de l’album, sans l’avoir écouté. Critiquer méchamment sans connaitre, s’avérait donc stupide.

En fait en y regardant de plus près, Justin Bieber pourrait plus rejoindre les phénomènes éphémères qui arrivent à durer, par talent mais aussi par chance.

Après tout avant lui, il y eut beaucoup d’enfants stars désormais incontournables (les bébés Mickey que sont Britney Spears, Justin Timberlake et Christina Aguilera), les lovers R&B style Usher (mentor de Justin Bieber d’ailleurs), et le plus connu de tous, le regretté roi de la pop Michael Jackson.


Aparté faite, ce My World 2.0, est à la fois la suite de l’EP My World sorti en 2009 et le premier "vrai" album solo de Biberon Bieber.

Le tube Baby passe déjà en boucle sur toutes les chaînes musicales, alors on pense savoir à quoi s’attendre avec le reste de l’album; un concentré de pop acidulée indigeste, qui donne la nausée et d’honteuses inquiétudes quant à nos goûts musicaux passés.

L’appréhension n’est finalement que passagère.

Bon oui d’accord c’est bien de la pop acidulée, et à moins d’avoir 13 ans on ne risque pas d’être fan, mais il faut avouer que Justin Bieber sait chanter. Apparemment il ne joue pas trop mal de la guitare. Il a co-écrit la totalité des titres de l’album. Certes les paroles sont clichées : "bébé, bébé, bébé, j’pensais qu’on resterait amoureux pour toujours !" ou encore : "quand tu souris, moi aussi !" . Ca en devient même drôle, et encore… Quand on voit ce que la plupart des chansons racontent depuis le milieu du siècle dernier, il n’y a finalement pas de quoi rire.


Cet album n’apporte rien d’exceptionnel mais fait sourire. Justin Bieber a 16 ans (mais en paraît 13), il a une tête de poupon et plaît aux filles, il peut se permettre de jouer le beau-gosse auprès de Rihanna et Beyoncé sans se prendre un coup de rein destructeur, il est le chouchou d’à peu près tout le monde dans le milieu Pop/R&B, il ne va pas avoir besoin de finir le lycée, alors du coup on dit : TANT MIEUX POUR LUI!


Appréciation : Encouragements, Tableau d’honneur, Félicitations.


Note globale : 7,25/10

Titres + : Baby, Somebody To Love, U Smile, Runaway Love.


Merci à Ashim pour le montage.


Baby Feat. Ludacris



Never Let You Go