samedi 27 février 2010

Vampire Weekend - Giving Up The Gun [Clip]


Second extrait de leur 2ème album Contra, le nouveau clip du groupe new-yorkais Vampire Weekend regroupe de nombreux guest stars, et non des moindres. Sont présents l'acteur Jake Gyllenhaal, les rappeurs Lil' Jon et RZA, ainsi que Joe Jonas du groupe Jonas Brothers.
Le clip présente un tournoi de tennis très particulier.

vendredi 26 février 2010

Britney Spears Vs. Christophe Willem


En 2007, Britney Spears sortait son meilleur album à ce jour, Blackout (classé n°5 des 100 meilleurs albums de la décennie passée par le très sérieux Times Music en Angleterre). L'album ne contenait que 12 titres, mais un bon nombre de démos avaient filtré avant la sortie de l'opus. De ces titres non retenus il y avait Mystical (State of Grace), titre changeant selon les sources.

En 2009, La Tortue aka Christophe Willem sortait son second album solo, Caféine. En plus de s'offrir un duo avec Kylie Minogue, sur Sensitized, un titre recyclé du dernier album de cette dernière, X (sorti en 2007), et samplé du Bonnie & Clyde de Serge Gainsbourg et Brigitte Bardot, le grand gagnant de la 4ème édition de la Nouvelle Star empruntait un son égaré de la Princesse de la Pop, pour son Entre Nous et le Sol.

La ressemblance est plus que flagrante. Le titre n'ayant pas été retenu par le staff de Britney, la maison de Disques de Willem a tout simplement décidé d'en acheter les droits.

Mystical (State of Grace) de Britney Spears


Entre Nous et le Sol de Christophe Willem

Paloma Faith - Upside Down [Clip]


Le premier album de Paloma Faith, Do You Want The Truth Or Something Beautiful? n'a réussi à s'imposer qu'en Grande-Bretagne (top 10) et c'est assez dommage. Il faut dire qu'avec une promotion inexistante, il est difficile pour n'importe qui de pouvoir flirter avec le succès. Chez nous et à part un bref passage à Taratata, Paloma Faith reste une inconnue.

Elle vient cependant de dévoiler son 4ème single, Upside Down, dont voici le clip ci-dessous, ainsi que Stone Cold Sober à Taratata en novembre dernier.

Upside Down


Stone Cold Sober (Live à Taratata)

Ellie Goulding - Lights [Critique]



Forte de son succès auprès des critiques (désignée comme l’artiste à surveiller sur le site BBC et gagnante du Brit Awards du prix de la Critique Professionnelle), il ne reste plus qu’à Ellie Goulding de confirmer son talent avec Lights, son premier album. Après Starry Eyed et Under the Sheets, ses deux premiers singles qui lui ont permis de s’assurer un premier quart d’heure de gloire, reste à savoir si ce premier opus, saura lui prolonger son succès fort grandissant.

Il serait difficile cependant de ne pas lui prédire un joli avenir dans les mois qui viennent, car Ellie Goulding représente quelque chose de vraiment adorable. Marina & The Diamonds est considérée à défaut comme la nouvelle Kate Bush, et pourtant Ellie Goulding se rapproche déjà plus de cette comparaison, tout en gardant sa propre personnalité.


L’album en lui-même sonne comme un ensemble assez homogène sans risques particuliers. Ellie Goulding a eu du mal à travers les années à trouver un son lui correspondant. Mêlant à la fois le folk et l’electro, c’est avec sa voix et ses textes qu’elle a réussi à imposer son univers dans un style musical souvent bouché et répétitif. Il est d’ailleurs difficile de donner un âge à cette artiste. Tiraillée entre l’adolescence et l’âge adulte, ce premier album reflète à merveille cette sorte de schizophrénie générale que peuvent ressentir certaines personnes qui grandissent un peu trop vite.

Rien de bien philosophique sur cet album, c’est le thème de l’amour qui prédomine sur chaque titre, avec tantôt des hauts et des bas, un classique me direz-vous.

La voix d’Ellie Goulding semble assez enfantine et peut sonner comme énervante à certains moments, mais il en est de même pour sa musique qui est à la fois sombre et lumineuse. Quelques sons pouvant s’apparenter à des rythmes très primaires qui ravissent les plus petits, ne font que renforcer cette idée d’une jeune fille qui ne grandit pas malgré ses 23 ans.

On retrouve ce sentiment sur les titres Guns and Horses et Starry Eyed. Cela devient encore plus fort sur This Love (Will Be Your Downfall). Un titre sur le questionnement de l’amour avec une vision à la fois adolescente mais pas si naïve que ça. Et c’est bien cette contradiction qui rend Ellie Goulding intéressante.

Sur I’ll Hold My Breath et Salt Skin, le son est à la fois sombre et lumineux et on ressent qu’en avançant, Ellie Goulding se renforce et devient meilleure.

Arrivant à sonner comme personne d’autre sur la quasi-totalité de l’album, ce qui est rare pour une nouvelle artiste, on ressent tout de même les influences de Björk sur le titre Wish I Stayed, et encore une fois ce sentiment double d’une adolescente insouciante et d’une adulte consciante qu’elle est, lorsqu’elle chante "With that skipping rope, the trampoline/The crafty smoke that made us choke".

Cependant la plus belle et la plus profonde chanson de l’album reste The Writer où la fragilité de la voix d’Ellie Goulding prend toute sa mesure, notamment lorsqu’elle chante dans le refrain, avec beaucoup d’émotion "Why don't you be the writer, and decide the words i say".

Attachante, touchante et simple, c’est sans violons qu’elle arrive à faire passer un sentiment bouleversant à travers sa musique.


Lights est donc un très bon premier album pour une jeune artiste qui va sûrement exploser dans les mois à venir grâce à un son très particulier. L’année 2009 aura été celle de Florence + The Machine, côté outre-Manche, et bien 2010 sera celle d’Ellie Goulding, sans aucun doute !


Note globale : 8/10

Titres + : The Writer ; Under the Sheets ; Salt Skin


Clips de Under the Sheets et Starry Eyed



Lives de Under the Sheets et Guns and Horses

Shakira - Gypsy [Clip]


On s'attend toujours à quelque chose de plutôt chaud lorsque l'on imagine Shakira inviter un beau jeune homme à jouer dans son clip.
Pour le coup, pas de danses lascives comme dans La Tortura, mais de jolies images toutes mignonnes ici et là de Shaki et Rafi, en couple amoureux comme au premier jour.
On entend surtout un petit air d'harmonica en intro et en fin de chanson, ce qui diffère de la version initiale du titre, présent sur l'album She Wolf.

Le single sortira en version anglaise pour l'international, et en espagnol pour les pays qui le parlent. Logique.

jeudi 25 février 2010

Rihanna - AOL Sessions


Pour continuer à promouvoir Rated R, Rihanna a été dernièrement l'artiste privilégiée sur le site AOL Music et le maintenant culte AOL Sessions. Un mini concert donc, qui regroupe quelques titres du dernier album de Rihanna, en live, avec un son optimal à apprécier.
Elle y a donc chanté Take a Bow de son précédent opus, mais aussi Hard, Russian Roulette et Rude Boy de son dernier album.
Une mention spéciale pour la ré-orchestration un brin métal de Disturbia, très sombre, mais très belle.

Rude Boy


Take a Bow


Hard


Russian Roulette


Disturbia

samedi 20 février 2010

Marina & The Diamonds - The Family Jewels [Critique]


Marina & The Diamonds sonne un peu comme Florence + The Machine. Seuls les deux noms peuvent être synonymes de ressemblance. Car Florence + The Machine étant bel et bien un groupe, même si présenté comme une artiste solo par de nombreux abrutis, Marina elle, est toute seule. Diamandis étant son nom de famille, et grecque par son père, la traduction anglaise donnant Diamonds, voici le résultat du nom de scène de la jeune artiste âgée de 24 ans.
La comparaison entre les deux s’arrête également là, lorsqu’il s’agit de qualité sonore. Marina & The Diamonds est certes vraiment très talentueuse, cependant son premier album est aussi très inconstant.
The Family Jewels, traduisez les bijoux de famille, est un recueil autobiographique de 13 titres, tous écrits ou co-écrits par Marina elle-même.
Présentée comme la nouvelle Kate Bush, le moins que l’on puisse dire c’est que Marina a encore du chemin à faire pour arriver à la hauteur de l’excellente artiste qu’est Kate. Il est clair que les ressemblances vocales sont difficiles à écarter, et également la façon dont la fille aux diamants peut parfois jouer de son synthétiseur. Mais là encore il ne s’agit que de ressemblances, d’influences, mais rien ne permet de confirmer cette comparaison.

The Family Jewels s’ouvre donc sur Are you Satisfied ?, où Marina nous décrit son parcours, semé d’embuches par les railleries de personnes ne croyant pas en son talent, et de cette dernière qui flippe de voir sa vie chamboulée par la gloire et le succès. Elle en deviendra(?) plus forte et moquera à son tour ses détracteurs par un affront : "are you satisfied with an average life ?".
Très peu de modestie donc, mais là encore où Marina pourrait faire les choses en simplicité, voire avec une réelle ironie, elle va à l’extrême et arrive à tout défaire sans grande perspicacité.
Dans le titre Girls, Marina critique les filles en général, et la seule chose à retenir de ce titre, c’est qu’elle n’entend que des "bla bla bla bla bla" et des "na na na na na" sortir de leurs bouches.
Sur The Outsider, Marina qui était un garçon manqué dans Girls, se voit maintenant comme une espèce de freak, que personne ne comprend. Se jugeant elle-même trop bien pour ses semblables, elle ne se gêne donc pas pour les critiques acerbes et donc insupportables.
Marina a son mot à dire sur tout. Elle se présente d’ailleurs comme une artiste originale, et beaucoup voient en elle une fille décalée et un peu bizarre. Elle a d’ailleurs elle-même déclarée avoir été depuis toujours, obsédée par l’idée de devenir chanteuse et rien d’autre.
On comprend mieux, ou pas, pourquoi dans Hollywood, elle dresse un portait peu glorieux de L.A, où elle vomit le rêve américain : "Puking American Dream". Poussé à l’extrême, le titre pourrait avoir la palme d’or de l’égocentrisme pour ces paroles : "Oh my God you look just like Shakira, Oh no you’re Catherine Zeta, Actually my name’s Marina". Moyen, très moyen pour une fille qui aimerait sûrement se voir en haut de l’affiche dans la ville des anges, et dans l’Amérique toute entière : "I’m obsessed with the mess that’s America", qu’elle chante même. Well, on pourrait aussi lui chanter : Honey your lyrics are actually a real mess ! Pour les titres critiques sur les Etats-Unis, elle pourra repasser, ou s’inspirer de Born in the USA de tonton Springsteen, Ma"mie"Donna et son Hollywood, American Idiot de Green Day, ou encore de Razorlight et de leur magnifique America.
Marina est donc une fille difficile à suivre et à comprendre, et il en devient lassant d’essayer de capter un message pouvant se définir comme cohérent. Dans Mowgli’s Road, elle en viendra même à chanter "Well I don’t know who I want to be". La même chose se reproduira dans Oh No!, qui aurait du donner son nom à l’album, où elle déclare cette fois "I know exactly what I want and who I want to be… I know exactly why I walk and talk like a machine".
On se passera de commentaires, mais l’on en pense pas moins.
Ormis les chansons critiques, faussement risibles et l’égocentrisme de Marina, il reste le titre Numb, qui ne mérite pas un Grammy mais arrive à sauver cet album par sa sincérité et sa presque pudeur.

Au final, Marina a vraiment du talent, mais la pauvre l’utilise moyennement. Elle est un peu la Little Boots de cette année. Elle fait de la pop sans vouloir réellement en faire, et du coup c’est le big bazar en trois quarts d’heure. La prochaine fois, Marina fera mieux, c’est la seule chose à lui souhaiter car elle en a vraiment du potentiel.

Note globale : 6,1/10
Titre + : Are you satisfied?; Shampain; Obessions.


Marina & The Diamonds a quand même de jolis clips, 3 déjà à son actif, à quand même découvrir!!!

I Am Not a Robot


Mowgli's Road


Hollywood

Ellie Goulding - Preview de son premier album "Lights"


Récemment récompensée par un Brit Awards dans la catégorie Critics Choice Award", Ellie Goulding, que j'avais déjà mentionné en janvier, sort son premier album solo dans une semaine et pour le coup, voici un preview d'1 minute de chaque titre de l'album, intitulé Lights.
Tracklist
1. 'Guns And Horses'
2. 'Starry Eyed'
3. 'This Love (Will Be Your Downfall)'
4. 'Under The Sheets'
5. 'The Writer'
6. 'Every Time You Go'
7. 'Wish I Stayed'
8. 'Your Biggest Mistake'
9. 'Swimming Pool'
10. 'Salt Skin'

mercredi 17 février 2010

Avril Lavigne - Alice [Clip]


Alice, le nouveau clip d'Avril Lavigne issu de la bande originale du prochain Tim Burton, Alice aux Pays des Merveilles, devrait débarquer incessamment sous peu.
Des rumeurs annoncent que la vidéo sera diffusée pour la première fois ce vendredi, et en regardant le preview ci-dessous ainsi que les photos, on risque de ne pas être déçu.
Avril, étant canadienne, devrait aussi et toujours selon certaines rumeurs, chanter lors de la clôture des Jeux Olympiques d'Hiver qui ont lieu en ce moment à Vancouver.



EDIT

Le clip vient tout juste d'arriver et est donc à la hauteur du projet qu'il porte. Avril Lavigne se glisse dans la peau d'une Alice aux Pays des Merveilles qui a grandi, et redécouvre un univers étrange et beaucoup plus effrayant que durant sa tendre enfance. Johnny Depp apparaît également en guest star, pendant l'heure du thé complètement farfelu.

mardi 16 février 2010

Recap des Brit Awards 2010


La cérémonie la plus attendue outre-Manche vient de se terminer, et le palmarès final est donc sans surprise!
Lady GaGa a remporté 3 statuettes (Révélation Internationale, Album International pour The Fame et Artiste Féminine Internationale) la larme à l'oeil à chaque fois.
Lily Allen a gagné son premier Brit Awards pour Meilleure Artiste Solo Britannique, et portait une perruque orange immonde.
JLS a volé des prix dans les catégories Révélation de l'Année et Meilleur Single de l'Année pour Beat Again.
Jay-Z a remercié les Spice Girls de l'avoir inspiré. C'est en fait Mel B qui lui a remis le prix de l'Artiste Masculin International de l'Année.
Florence + The Machine remporte le titre le plus convoité, de Meilleur Album de l'Année pour Lungs, ce qui est assez mérité.
Les Spice Girls ont été récompensées pour la Meilleure Performance Live (en playback) de ces 30 Dernières Années pour leur medley Wannabe/Who do you Think you Are de 1997.
Et pour finir, Oasis a gagné le prix du Meilleur Album des 30 dernières années pour (What's the Story) Morning Glory?; Liam Gallagher était d'ailleurs ravi de recevoir ce prix, qu'il a jeté avec son micro dans le public. Classe!

Au niveau des performances live, ou pas, on a eu droit à de sympathiques moments, dont voici les vidéos.

Lily Allen - The Fear



Jay-Z & Alicia Keys - Empire State of Mind


Cheryl Cole Feat. Robin S - Fight for this Love/Show Me Love


Lady GaGa - Telephone/Dance in the Dark



Robbie Williams - Medley


Robbie Williams - Angels


Florence + The Machine & Dizzee Rascal - You Got the Dirtee Love

Shakira Featuring Rafael Nadal

Shakira a invité Rafael Nadal dans son nouveau clip Gypsy.
Ca risque d'être chaud, comme la photo du clip qui vient de filtrer.
Le tout en images animées très bientôt.



CALIENTE!!!

The Brit Awards 2010


La 30ème cérémonie des Brit Awards (équivalent de nos Victoires de la Musique, mais en mieux!), aura lieu ce soir à Londres.
Présentée par Peter Kay, un animateur controversé outre-Manche, la cérémonie, diffusée pour la première fois en 1980, rendra hommage à la musique britannique de ces 30 dernière années avec deux catégories visant à récompenser les meilleurs albums, et meilleurs singles des trois dernières décennies.
Robbie Williams recevra un prix d'honneur pour Contribution Exceptionnelle à la Musique Britannique. Il reste d'ailleurs le champion toutes catégories confondues en terme de prix reçus lors de cette cérémonie, avec 15 statuettes.
Au niveaux des performances, du lourd avec Jay-Z, Lady GaGa, Lily Allen, Kasabian, JLS, un possible duo entre le groupe indie Florence + The Machine et le rappeur/poseur Dizzee Rascal. Cheryl Cole interprétera Fight for This Love, qu'on se demande bien comment elle va faire, aux vues des multiples tromperies de son mari, étalées un peu partout sur la place publique.

La cérémonie débutera à 20h (heure locale) donc 21h chez nous, et pourra être vue ICI, ICI ou ICI.

Et les nominés sont (+ mes pronostics)

British Female Solo Artist
Bat for Lashes
Florence & the Machine
Leona Lewis
Lily Allen
Pixie Lott
Pronostic : Lily Allen

British Male Solo Artist
Calvin Harris
Dizzee Rascal
Mika
Paolo Nutini
Robbie Williams
Pronostic : Robbie Williams

British Breakthrough Act
Florence & the Machine
Friendly Fires
JLS
La Roux
Pixie Lott
Pronostic : Pixie Lott (!!!!!!)

British Group
Doves
Friendly Fires
JLS
Kasabian
Muse
Pronostic : Muse

MasterCard British Album
Dizzee Rascal - Tongue n’Cheek
Florence & the Machine - Lungs
Kasabian - West Ryder Pauper Lunatic Asylum
Lily Allen - It’s Not Me, It’s You
Paolo Nutini - Sunny Side Up
Pronostic : Lily Allen - "It's not me, It's You"

British Single
Alesha Dixon - Breathe Slow
Alexandra Burke Feat. Flo Rida - Bad Boys
Cheryl Cole - Fight For This Love
Joe McElderry - The Climb
JLS - Beat Again
La Roux - In For The Kill
Lily Allen - The Fear
Pixie Lott - Mama Do
Taio Cruz - Break Your Heart
Tinchy Stryder Ft N-Dubz - Number 1
Pronostic : Cheryl Cole - "Fight for this Love"

Critics' Choice
Ellie Goulding
Delphic
Marina & The Diamonds
Pronostic : Marina & The Diamonds

BRITs Album of 30 Years

Coldplay - A Rush of Blood to the Head
Dido - No Angel
Dire Straits - Brothers in Arms
Duffy - Rockferry
Keane - Hopes & Fears
Oasis - (What’s the Story) Morning Glory?
Phil Collins - No Jacket Required
Sade - Diamond Life
The Verve - Urban Hymns
Travis - The Man Who
Pronostic : Travis - "The Man Who"

The BRITs Hits 30
Bee Gees - Stayin’ Alive/How Deep is Your Love
Bros. - I Owe you Nothing
Coldplay - Clocks
Eurythmics & Stevie Wonder - Angel
Girls Aloud - The Promise
Kanye West - Gold Digger
Kylie Minogue - Can’t Get You Out of my Head
Michael Jackson - Earth Song
Paul McCartney - Live & Let Die
Pet Shop Boys - Go West
Robbie Williams & Tom Jones - The Full Monty Medley
Scissor Sisters - Take Your Mama
Spice Girls - Wannabe/Who Do You Think You Are
Take That - Beatles Medley
The Who - Who Are You
Pronostic : Spice Girl - "Wannabe/Who do you Think you Are" (rien que pour la robe "Union Jack" de Geri)

International Female Solo Artist
Lady Gaga
Ladyhawke
Norah Jones
Rihanna
Shakira
Pronostic : Ladyhawke (et non GaGa!!!)

International Male Solo Artist
Bruce Springsteen
Eminem
Jay-Z
Michael Buble
Seasick Steve
Pronostic : Jay-Z

International Album

Animal Collective - Merriweather Post Pavilion
The Black Eyed Peas - The E.N.D.
Empire of the Sun - Walking on a Dream
Jay-Z - The Blueprint 3
Lady Gaga - The Fame
Pronostic : The Black Eyed Peas - "The E.N.D."

International Breakthrough Act

Animal Collective
Daniel Merriweather
Empire of the Sun
Lady Gaga
Taylor Swift
Pronostic : Lady GaGa

Rendez-vous plus tard dans la soirée pour les vrais gagnants...

The Black Eyed Peas - Imma Be Rocking That Body [Clip]


Le nouveau clip 2 en 1 des Black Eyed Peas vient d'arriver sur la toile aujourd'hui.
Il regroupe Imma Be et Rock That Body, tous deux extraits de leur dernier album studio The E.N.D.
Le synopsis du clip est clair, Will.i.Am présente au groupe l'auto-tune ou quelque chose de similaire, Fergie prend la mouche à la Sarah Connor et se retrouve dans un monde entre Terminator et Transformers. A son réveil, elle lance un joli "Je viens d'avoir une idée pour un clip"!
Révolutionnaire me direz-vous, toujours est-il que le groupe continue sur sa lancée et distrait bien son public.

Le mini court-métrage en image

lundi 15 février 2010

Alizée - Un enfant du Siècle


Cela faisait maintenant trois ans qu'Alizée avait disparu de la scène publique après le semi-échec de son troisième album solo Psychédélices, qui comprenait tout de même les très bons Fifty Sixty, Mademoiselle Juliette, Lily Town ou encore Mon Taxi Driver.
Premier album réalisé sans la main mise de Mylène Farmer et de Laurent Boutonnat, Alizée avait confié la quasi-totalité de la composition à Jérémy Chatelain (Star Académy 2), son mari. On pouvait également y trouver la plume d'Oxmo Puccino et de Daniel Darc sur quelques textes, rien que ça...

Pour son nouveau comeback, l'ex lolita s'est donc entourée de producteurs pointus de la scène electro française dont Chateau Marmont ou encore Tahiti Boy.
Voici d'ailleurs un extrait intitulé Limelight et produit par Chateau Marmont. Cette chanson ne serait pas le premier single extrait du nouvel album, mais montre tout de même un changement conséquent de style pour la jeune artiste.



Une enfant du Siècle, sortie le 29 mars.


Tracklist
1. Eden, Eden
2. Grand Central
3. Limelight 3,39
4. La Candida
5. Les Collines (Never Leave You)
6. 14 Decembre
7. A Coeur Fendre
8. Factory Girl
9. Une Fille Difficile
10. Mes Fantômes

samedi 13 février 2010

We are the World version 2010.


La catastrophe que j'annonçais ici n'a pas été évitée.
Cette nouvelle version de We Are the World est une véritable catastrophe!
Seules P!nk et Jennifer Hudson relèvent le niveau pitoyable de cette reprise! Le début de la chanson semblait encore passable, malgré la présence de Justin Bieber, qui vient tout juste de sortir du cours préparatoire, et d'une ribambelle de rappeurs venant détruire l'âme de la chanson. Auto-tune par ci, vibes forcées par là, et un concentré d'égos surdimensionnés ont réussi à ruiner ce qui avait été il y a 25 ans un évènement musical majeur des années 80.
Une grosse blague ridicule et inutile, à la base censée honorer le quart de siècle de la chanson, dont les recettes serviront au final à la reconstruction d'Haïti.

vendredi 12 février 2010

Prince vs Rihanna


En 1981, Prince sortait l'album Controversy, avec un single du même nom.
En 2008, Rihanna samplait ce titre sur Sexuality, et qui vient enfin de filtrer sur le net en version intégrale.
A quand une collaboration entre les deux?

Ce serait quelque chose...

Controversy (clip)

Controversy 1981
envoyé par samsarax. - Regardez la dernière sélection musicale.

La version de Rihanna sur Sexuality

jeudi 11 février 2010

Rihanna - Rude Boy [Clip]


Rihanna, qui a l'habitude d'enchaîner les tubes, n'a pas choisi la plus mauvaise chanson de son album Rated R, en guise de troisième single.
Rude Boy est une chanson provocante, et tant mieux, c'est ce que Rihanna aime faire en ce moment. Un titre ensoleillé, entêtant au possible, et qui est maintenant accompagné d'un clip qui, attention, risque de passer en boucle et jusqu'à l'overdose sur toutes les chaînes musicales.
Un brin old-school 90's, cette vidéo rend fièrement hommage aux origines caribéennes de la jeune femme de 21 ans. Car oui si Rihanna flirte désormais pour de vrai avec le rock et le hip-hop, et qu'elle a délaissé le reggae/dance-hall, il n'empêche qu'elle peut toujours bouger comme une vraie antillaise, tout en étant coiffée comme Didier l'Embrouille.

La preuve en images...

mercredi 10 février 2010

Karimouche - Emballage d'Origine [Critique]


La chanson française va mal, oui très mal. On en peut plus des comédies musicales toutes plus ringardes les unes que les autres. On en a marre des pseudo-chanteurs, et chanteuses à ritournelles s’autoproclamant auteurs-compositeurs-interprètes, et qui n’ont rien de bien original à proposer au public.
Cependant, il arrive parfois que quelques exceptions venant d’on ne sait où, viennent à nous réconcilier avec la Langue de Molière.
Karimouche fait partie de ses artistes qui n’ont pas la prétention de débarquer sur de grands chevaux, et pourtant c’est bien ce qu’on aurait besoin sur nos ondes actuellement pour remettre un peu d’ordre dans ce bordel sans goûts ni saveurs.

Emballage d’Origine est un recueil d’histoires souvent drôles, personnelles et touchantes qui jamais ne tombent dans la niaiserie. Des paroles caustiques qui se marient avec des rythmes parfois modernes ou plus old-school comme sur Firmin, où Karimouche emprunte un parlé/chanté rauque savoureux. Un peu de Brel dans ses influences, oui pour de vrai, pas une énième pâle imitation, ici on parle d’influences…
Mais ce qui frappe dans cet album, c’est la manière dont Karimouche chante, rappe et conte une jeunesse qui se reconnaîtra dans la quasi-totalité de ses textes.
Dans Je Parle Trop (meilleur titre de l’album), Karimouche raconte ce que beaucoup ressentent avec ironie: "Y’a des fois j’arrive à me saouler moi-même". Le tout mêlé à un flow qui rappelle presque K-Mel d’Alliance Ethnik, ou une Diam’s à l’ancienne sur Suzy (pour les puritains) et un rythme funky complètement prenant.
Il en est de même sur Ché pas c’ke J’veux, dont l’orthographe même du titre est emprunté à la jeunesse SMS qui n’a plus vraiment d’envie définie. Un titre ska toujours aussi ironique.
Sur Raggamuffin, Karimouche évoque son parcours tumultueux pour arriver à percer dans la musique. Complètement autobiographique : "J’ai voulu faire un titre chez Virgin, mais j’ai pas assez la ligne". En réalité, pour être signé chez Virgin ou autre major, il aurait été demandé à Karimouche de chanter des chansons d’amour, pop pour petites filles. Et bien heureusement, elle a refusé.
Mais au-delà des titres ironiques et pouvant sonner comme de simples chansons à but humoristique, on y trouve P’tit Kawa et L’emballage d’Origine, qui offrent le regard d’une spectatrice sur le monde, un regard parfois consterné mais toujours perspicace.
L’album se clôt sur Tizen, un titre chanté complètement en arabe, une contine que la grand-mère de Karimouche lui chantait lorsqu’elle était enfant. Un petit peu de douceur pour finir cet album en beauté.

Karimouche s’inscrit donc dans la lignée des Camille et Anaïs. Talentueuse, originale et je-m’en-foutiste, elle offre un premier album intéressant, sans fausse note ni remplissage inutile.
Un véritable coup de cœur à découvrir sur scène à la Boule Noire les 10 et 11 février, ainsi que le 24 mars.
Toutes les dates de sa tournée sont disponibles sur son MySpace

Note globale : 8,2/10
Titres + : Je parle trop ; Ché pas c’ke j’veux ; Raggamuffin



Raggamuffin (Ancienne Version)

mardi 9 février 2010

Sade - Soldier of Love [Critique]


Il aura fallu 10 ans au groupe Sade pour revenir sur le devant de la scène. Car oui Sade est bien un groupe, même si celle qui donne son nom à l’équipe (Sade Adu), est la seule représentante visuelle du quatuor.
Leur dernier opus paru en 2000, Lovers Rock, certifié 4 fois Disque de Platine aux Etats-Unis, succédait à quatre albums qui ont permis au groupe de sa bâtir un public fidèle, et de vendre au passage plus de 50 millions de disques sur la planète, rien que ça.
Car le son Sade n’a jamais réellement changé depuis leur premier tube en 1984, Your Love is King. Savant mélange de soul, jazz et de R&B, il est difficile de ne pas se laisser porter par les mélodies douces et la voix chaude de leur chanteuse.
Et comme on ne change pas une recette qui fait l’unanimité, ce Soldier of Love vient à nouveau se placer en tant que classique dans le répertoire du groupe londonien.

L’album s’ouvre donc sur The Moon and the Sky, une chanson qui si elle était exploitée, replacerait le groupe en tête des charts. Le thème est toujours le même dans toutes les chansons, à savoir des histoires d’amour souvent déçues, et des textes métaphoriques plutôt bien écrits.
Il en est de même pour les titres Long Hard Road et Be That Easy. Et pourtant on accroche toujours autant. Dans la même veine il y a Babyfather qui se veut un peu plus reggae, sans être trop festif, mais toujours aussi reposant.
L’album varie quand même à certains endroits. Sur In Another Time, le groupe chatouille des mélodies plus pop et mélancoliques. On a également droit à un hommage au feu Roi de la Pop MJ sur le titre Skin.
Cependant la chanson qui se démarque des autres est celle qui donne son titre à l’album, Soldier of Love, et également premier single de l’opus. C’est un peu une sorte d’ovni venant de Sade. On assiste à une déferlante de batteries telle un commando guerrier. A cela s’ajoute la voix modifiée et doublée de Sade Adu, qui donne à l’album son meilleur titre, et de loin. Il est fort probable que Rihanna aurait voulu à tout prix cette chanson si elle lui avait été proposée pour son dernier album. Et nombres de personnes trouveront qu’au final le groupe aurait du surfer sur cette vague plus agressive qui représente un challenge musical.

Et pourtant Sade continue dans la même direction sans jamais décevoir. Pas besoin de réfléchir, juste d’ouvrir une bouteille de bon vin et d'écouter les 10 titres qui composent cet album au chaud, ou pas.

Note globale : 7,5/10
Titres + : Soldier of Love, The Moon and the Sky, Babyfather


Soldier of Love [Clip]

lundi 8 février 2010

Christina Aguilera - Spotlight [BO de Burlesque]


Christina Aguilera se fait toujours attendre quant au premier single de son nouvel album Bionic. Pour nous faire languir, voilà qu'elle nous lâche un inédit, Spotlight, et qui sera le lead single de son film Burlesque, aux côtés de Cher, dont la sortie est prévue à l'automne prochain.
La chanson est disponible sur la toile depuis une semaine déjà, et n'a rien d'un tube transcendant, tout comme une bonne partie de son dernier album, Back to Basics, paru en 2006.
Dans ce film justement, elle jouera le rôle d'une campagnarde dotée d'une voix hors du commun et qui deviendra la star du bar The Burlesque Lounge, avant de sûrement entamer une carrière à succès intersidérale, une sorte de Glitter bis, mais qui a l'air quand même bien mieux foutu.

Rihanna - Rude Boy [Photos du Clip]


Voici les toutes premières images du nouveau clip de Rihanna, Rude Boy, et qui débarquera sur Youtube jeudi.
La belle barbadienne semble prendre une trêve avec les looks sombres et les mélodies agressives. Rude Boy est le titre du dernier album de Rihanna, Rated R, qui se rapproche le plus du son qu'elle faisait à ses débuts.
Un rythme prenant qui se marie parfaitement avec la voix monotone et métallique de son interprète, en bref un véritable tube en puissance qu'on risque d'entendre pendant des mois...

Audio de Rude Boy

dimanche 7 février 2010

Dragonette, Adoptons-les!


Il existe encore trop de groupes méconnus et qui pourtant valent aussi bien la peine, voire mieux que d'autres qui ont l'opportunité de flirter avec le succès.
Il y a par exemple Dragonette, un groupe electropop canadien, porté par sa chanteuse et parolière Martina Sorbara, et qui propose juste du très bon son, addictif et bien ficelé.
Déjà l'année dernière le groupe s'était offert un featuring avec notre Solveig bien de chez nous sur le titre Boys & Girls (clip ci-dessous). Et depuis, rien!
On aurait pu penser que ce petit coup de pouce les ferait s'imposer dans les airplays hexagonaux, mais apparemment non...

Il suffit juste de tendre l'oreille et d'apprécier et en une écoute le tour est normalement joué.
Leur second opus, Fixin to Thrill, sorti en 2009 est toujours en exploitation, avec un nouveau single, Easy, sortie prévue au printemps.
Pour l'instant en images, Pick up the Phone, extrait de ce second opus, et sûrement l'un de leurs meilleurs titres.

Martin Solveig Feat. Dragonette


Dragonette - Pick up the Phone

samedi 6 février 2010

Pixie Lott - Gravity [Clip]


Pixie Lott propose pour son nouveau single un clip assez simple, qui allie chorégraphies et beauté innocente. Et de toute façon elle n'a pas besoin de plus pour se faire voir et entendre.
Après Mama Do, Boys & Girls et Cry Me Out, voici désormais en 4ème extrait de Turn It Up, Gravity.

Chanceuse au niveau de sa carrière, Pixie est déjà assurée de pouvoir sortir un second album. Turn It Up a été certifié Disque de Platine, outre-Manche avec quasiment 400.000 exemplaires vendus. Le seul regret à noter est sa "difficulté" à s'imposer en dehors de son pays natal. Faute d'une promo digne de ce nom, on espère pour elle que pour le prochain album, elle puisse bénéficier de ce qui lui revient de droit.

Pixie Lott est tout simplement une réelle bouffée d'air frais dans la pop actuelle. Pianiste, danseuse et surtout vocaliste de talent, elle a reçu trois nominations aux prochains Brit Awards, notamment dans la catégorie "Révélation Britannique de l'Année", qu'elle mérite amplement de gagner.

Gravity en image...

jeudi 4 février 2010

We are the World: 25 for Haiti.


Il fallait s'y attendre, l'initiative lancée par Michael Jackson et Lionel Richie en 1985 d'enregistrer une chanson pour venir en aide au continent africain et à la famine dévastatrice, refait surface 25 ans après.
Le geste est dans le fond honorable mais dans la forme assez pittoresque.
Les "artistes" présents pour cette version, censée venir en aide aux victimes du tremblement de terre en Haïti, sont pour la plupart des has-been, c'est le cas de le dire. On aperçoit ici et là P!nk, Usher, Nicole Scherzinger des Pussycat Dolls, Will.i.am, Céline Dion et Jennifer Hudson pour ne citer qu'eux... Quant au reste on se demande bien ce que Mýa, les 3t ou encore Nicole Richie peuvent bien faire là...
On est bien loin des Cyndi Lauper, Ray Charles, Bob Dylan, Tina Turner, Stevie Wonder et Bruce Springsteen présents sur la version originale.

Les vraies stars de notre époque que sont Beyoncé, Alicia Keys, Justin Timberlake, Britney Spears, Rihanna, Lady GaGa ou encore Taylor Swift manquent à l'appel.
Ils avaient été pourtant tous cités pour enregistrer la chanson et c'est bien ça qui rendait le projet intéressant au delà de sa cause.
Il semble donc que n'importe qui ayant enregistré n'importe quoi durant les 25 dernières années était autorisé à pousser la chansonnette.
Initiative ratée qui aurait du être confiée à Bono, qui lui au moins, sait rameter du beau monde. On se souvient de la reprise de What's Going On? de Marvin Gaye en 2001 pour venir en aide aux victimes du Sida en Afrique.
Cette version "25 ans après", sera diffusée pour la première fois le 12 février prochain lors de l'ouverture des Jeux Olympiques d'hiver à Vancouver.



Esperons y voir s'ajouter d'autres têtes...

Version originale de We are the World

mardi 2 février 2010

Rihanna au Ellen DeGeneres Show.


Rihanna qui a remporté 2 Grammy Awards hier soir à Los Angeles pour Meilleure collaboration rap/chant et Meilleure chanson Rap pour Run This Town avec Jay-Z et Kanye West, était également chez Ellen DeGeneres pour continuer la promo de son dernier album Rated R.
Voici les deux prestations lives qu'elle y a donné, avec une mention spéciale pour Don't Stop the Music!!!!

Hard


Don't Stop the Music