Britney Spears se fait désirer...

... et la seule chose intéressante qui vient d'arriver, c'est la pochette de son nouveau single "Hold It Against Me".


Je ne posterai pas les démos du titre qui sont de mauvaises qualités, et qui comme le terme l'indique, ne sont pas un aboutissement du travail effectué par celle qui va dominer l'année 2011.

D'ors et déjà, Respect!





To be continued...

DJ Earworm - United State of Pop 2010

Comme chaque année depuis 2007, vient le moment tant attendu du fameux mashup réalisé par DJ Earworm.

Basé sur les 25 titres les mieux classés du Billboard américain (classement effectué entre le mois de décembre 2009 jusqu'au mois de novembre 2010), ce remix connaît un succès de plus en plus croissant.

Celui de l'année dernière a suscité plus de 32 millions de vues sur Youtube.

Intitulé Don't Stop the Pop, ce mashup 2010, encore une fois, ne déçoit pas.

Les titres présents sur ce mashup sont les suivants (Top 25), selon leurs places dans le classement officiel du Billboard:

01. Ke$ha - Tik Tok
02. Lady Antebellum - Need You Now
03. Train - Hey, Soul Sister
04. Katy Perry Featuring Snoop Dogg - California Gurls
05. Usher Featuring will.i.am - OMG
06. B.O.B. Featuring Hayley Williams - Airplanes
07. Eminem Featuring Rihanna - Love the Way You Lie
08. Lady Gaga - Bad Romance
09. Taio Cruz - Dynamite
10. Taio Cruz Featuring Ludacris - Break Your Heart
11. B.O.B. Featuring Bruno Mars - Nothin' On You
12. Enrique Iglesias Featuring Pitbull - I Like It
13. Young Money Featuring Lloyd - Bedrock
14. Jason Derulo - In My Head
15. Rihanna - Rude Boy
16. Lady Gaga Featuring Beyonce - Telephone
17. Katy Perry - Teenage Dream
18. Bruno Mars - Just the Way You Are
19. Mike Posner - Cooler Than Me
20. The Black Eyed Peas - Imma Be
21. Jay-Z + Alicia Keys - Empire State of Mind
22. Usher Featuring Pitbull - DJ Got Us Fallin' In Love
23. Travie McCoy Featuring Bruno Mars - Billionaire
24. Eminem - Not Afraid
25. Iyaz - Replay

Pour réécouter les mashups des années précédentes (2007, 2008 et 2009), c'est ici.

Madonna, en 3 albums mythiques!

En 2011, le véritable événement, hormis le retour d’un bon nombre de valeurs sûres (Beyoncé, Britney Spears, No Doubt…), c’est celui de la seule réelle légende encore active.

La Reine de la Pop, la Dame de Fer de la Pop, j’en passe et des surnoms les plus farfelus, qui qualifient celle qui est la dernière à avoir pendant 3 décennies, remuée la pop de fond en comble.

Hard Candy (2008), son dernier album était très commercial et qualitativement en dessous du reste de sa discographie.

Ce retour est assez attendu et sera à l’évidence sujet à beaucoup de critiques, avant que l’on entende quoi que ce soit d’officiel.

Alors comment résumer la carrière de Madonna sans en écrire des tonnes ?

Ayant parcouru 3 décennies en vendant plus de 300 millions de disques et en se classant première vendeuse féminine de disques au monde du 20^ème siècle, voici les 3 albums qui caractérisent sûrement le plus la carrière de Madonna, à travers les années 80, 90 et 2000.

True Blue (1986)

D’abord cataloguée comme chanteuse avec un potentiel vocal assez limité, ce 3^ème album studio voit éclore chez Madonna un chant bien plus puissant que sur deux premiers albums.

Les thèmes de l’amour, de liberté et de maternité adolescente l’éloignent de son image de "boy toy", usée à l’extrême depuis le début de sa carrière en 1982.

Les sons sont également plus travaillés et variés. Plus de batteries, de guitares acoustiques, de rythmes cubains et de synthétiseurs viendront donner à cet album, celui d’une chanteuse désormais plus reconnue pour son travail que son potentiel à n’être qu’un objet vendeur grâce à sa sexualité.

L’album aura un succès phénoménal en se vendant à 24 millions d’exemplaires dans le monde, dont 7 millions rien qu’aux Etats-Unis.

Les 5 singles qui en sont extraits ont également inscrit Madonna comme une forte vendeuse de singles, en plus d’être une vendeuse d’albums solide. Trois titres accèderont à la première place du Billboard américain (Papa Don’t Preach, Live To Tell et Open Your Heart). True Blue se classera à la 3^ème place de ce même classement et quant au désormais classique La Isla Bonita, il intègrera le top 5 en se classant en 4^ème position.

Erotica (1992)

Forte d’une carrière musicale couronnée de succès et surtout connue pour pousser les limites de plus en plus loin, Erotica est l’album de Madonna ayant connu le moins de succès aux Etats-Unis. Dans un pays où le puritanisme excessif côtoie la plus grosse production de films pornographiques, Madonna peut se targuer de faire un grand écart poussé sur ses deux terrains fortement contradictoires.

À la sortie de l’album, Madonna avait été boycottée sur MTV, et la plupart des médias avaient lancé une fatwa face à celle qui utilisait le sexe de façon exagérée et vulgaire comme argument marketing pitoyable.

La plupart de ces critiques ne s’attardaient évidemment que sur la forme qu’avait prise la publicité engendrée par Madonna elle-même, sans jamais avoir écouté une seule note de cet album qui reste l’un de ses plus réussis.

Le concept de l’album n’est pas celui de ne parler que de sexe, au contraire. Chaque chanson évoque un aspect des relations amoureuses : adultère, érotisme, séparation, amour naissant.

Presque 20 ans plus tard, cet album n’a pas pris une ride, comparé à son interprète. Il reste aussi audacieux qu’incontournable, pour quiconque veut approfondir ses connaissances sur Madonna.

Des 6 singles extraits de cet album, aucun n’a réussi à se classer numéro 1 aux Etats-Unis ou encore au Royaume-Uni, où l’album se vendit tout de même à plus de 600.000 albums.

Promotion peu flatteuse rime également avec un record que Madonna n’avait jamais atteint depuis le début de sa carrière. Le titre Bad Girl commercialisé en 1993, se classa à la 36^ème place du Billboard, devenant son premier single depuis Holiday en 1983 à ne pas avoir intégré le top 20.

Confessions on a Dancefloor (2005)

Après une période encore une fois politiquement incorrecte, durant laquelle Madonna a subit les foudres des médias américains en s’attaquant à la société des Etats-Unis sur l’album American Life (2003), cette dernière décide de revenir aux sources de sa musique.

Finis les rythmes du monde, ou autres recherches sonores aussi audacieuses qu’inattendues, et place à la Dance.

Le concept de ce 10^ème album studio est véritablement excellent. Le disque entier est construit autour d’un set de DJ sans aucune interruption entre les différentes chansons. Les enchaînements se font naturellement à travers les titres qui sont au départ plus enjoués, pour arriver au final à des titres plus sombres, détaillants des points de vues de Madonna plus personnels et nettement plus engagés que le simple fait de danser sous une boule à facettes.

Confessions on a Dancefloor reste surtout le dernier bon album de Madonna. Trois ans plus tard, elle décide de se la jouer cool en proposant un album R&B/hip-pop-dance moyen, pas mauvais, mais pas du rang d’une Reine.

Au niveau des singles, celui à absolument retenir est Hung Up. Avec son sample du titre Gimme, Gimme, Gimme (A Man After Midnight) d’ABBA, c’est surtout le single le plus vendu de Madonna et faisant parti des singles les plus vendus de l’histoire. Il se classera Numéro 1 dans 35 pays avec plus de 9 millions d’exemplaires, dans une période où les ventes de CD ne faisaient que descendre un peu plus.

L’album s’est vendu au final entre 8 et 12 millions d’exemplaires à travers le monde.

Le Confessions Tour qui accompagna la promotion de l’album devint à l’époque la tournée la plus rentable pour une artiste féminine.

Cette tournée de 60 dates engendrera 194,7 millions de Dollars, et restera musicalement et visuellement, une merveille.

Le top 45 des singles de 2010

L'heure du bilan a sonné, celui de la fin d'année. Comme quasiment tout le monde y va bon train pour publier un classement qui ne reflète que des goûts purement personnels, je fais de même, mais n'émettrai aucune critique sur ceux qui ne font pas partis de mon classement.

Après tout, la musique est un art qui n'a aucune règle, et dont l'appréciation ne peut faire place à aucun jugement!

45. Willow - Whip My Hair
44. Julian Perretta - Wonder Why
43. Rihanna - Rude Boy
42. Lady GaGa - Alejandro
41. Alexis Jordan - Happiness
40. Uffie feat. Pharrell - A.D.D. S.U.V.
39. Kate Nash - Kiss That Grrrl
38. Katy B - Louder
37. Martin Solveig feat. Dragonette - Hello
36. N*E*R*D - Hypnotize U
35. Plan B - She Said
34. Kelis - Acapella
33. Kylie Minogue - All The Lovers
32. The Hoosiers - Choices
31. Uffie - MC's Can Kiss
30. Vampire Weekend - Horchata
29. Jenifer - Je Danse
28. I Blame Coco - Quicker
27. Mark Ronson & The Business Intl. feat. Boy George & Andrew Wyatt - Somebody to Love
26. Enrique Iglesias feat. Nicole Scherzinger - Heartbeat
25. Example - Won't Go Quietly
24. Train - Hey, Soul Sister
23. Eminem feat. Rihanna - Love the Way you Lie
22. Far East Movement feat. The Cataracs & Dev - Like a G6
21. Sia - Clap Your Hand
20. Goldfrapp - Rocket
19. Rihanna - Only Girl (In the World)
18. Mike Posner - Cooler Than Me
17. Gorillaz - On Melancholy Hill
16. Scouting For Girls - Famous
15. Twoo Door Cinema Club - Something Good Can Work
14. P!nk - Raise Your Glass
13. Ellie Goulding - Your Song
12. Owl City - Fireflies
11. Marina & The Diamonds - Shampain

10. Alizée - Les Collines (Never Leave You)

"Moi... Lolita" fait parti des singles les plus vendus en France. 10 ans plus tard, le verdict est triste, mais Alizée ne vend plus. Ce quatrième album porté par un single vraiment très bon n'a pas convaincu, et c'est réellement dommage.

09. Robyn - Dancing On My Own

Au début de sa carrière, Robyn chantait du R&B, et oui! Désormais elle représente l'électro-pop qui déboite tout. Le succès est certes minime comparé à ses collègues qui misent à fond sur le commercial, cependant elle vaut de plus en plus le détour.

08. Duck Sauce - Barbra Streisand

La chanson la plus efficace et la plus facile de l'année : un sample de Boney M, qui avait déjà samplé "Hallo Bimmelbahn" du groupe allemand Nighttrain. Le tout est inspiré par l'album Guilty de Barbra Streisand. Dois-je rajouter quelque chose?

07. Robert Francis - Junebug

Le digne héritier de Bruce Springsteen. La ressemblance est assez troublante, voire presque exagérée, même si elle n'est vraiment recherchée.

06. Bruno Mars - Just The Way You Are

Bruno Mars est arrivé sur la scène du pop/R&B comme une délivrance, pour nous épargner des faux crooners langoureux, dansants tels des pantins. Il chante l'amour, mais avec plus de talents que certains.

05. Shakira feat. Dizzee Rascal - Loca

Une chanson efficace de Shakira doit donner envie de se déboiter les hanches, et de se réveiller le matin avec des courbatures, pour cause de mouvements incompatibles avec un corps humain lambda. Pari réussi!

04. Katy Perry feat. Snoop Dogg - California Gurls

En réponse flatteuse au duo Jay-Z/Alicia Keys sur New-York, Katy Perry et Snoop Dogg ont plus qu'ensoleillé le monde avec leurs vibes californiennes. Un délice.

03. Flo Rida feat. David Guetta - Club Can't Handle Me

C'est pas que David Guetta est partout, c'est juste qu'il sait adapter son son à l'artiste avec qui il travaille. Dixit le beat dégueulasse des Black Eyed Peas, et place à de la vraie dance de qualité.

02. Scissor Sisters - Fire With Fire

Cette chanson produite par Stuart Price qui avait écrit quelques petites bombes pour Madonna, Zoot Woman ou encore Kylie Minogue, est certainement la plus pop de l'année. Incontournable!

01. Cee Lo Green - Fuck You!

Il n'y absolument aucun débat possible lorsqu'il s'agit de Cee Lo Green ou Danger Mouse, son collègue au sein de Gnarls Barkley. Toutes leurs chansons sont absolument fantastiques et incomparables face à la masse. Prends-en de la graine Stefani.

Le top 3 de l'Automne 2010.

Parce que Noël arrive à grand pas, et que le bilan musical de cette année va être riche, n'omettons pas de mentionner les 3 chansons à retenir de cet automne, pour une fois, pas si morose...

1. Jenifer - Je Danse

Parce que Jenifer a toujours fait des chansons agréables (fait rare pour une candidate de télé-réalité), mais que là elle a dépassé les limites du pas mal, et côtoie le tout bonnement génial.

2. Duck Sauce - Barbra Streisand

Suffit d'assembler deux DJ qui savent faire du son (Armand Van Helden et A-Trak), qu'ils samplent du Boney M, sur une chanson dont les seules paroles sont le nom d'une chanteuse connue, et voilà le résultat. Un peu barré mais bien dansant.

3. Bruno Mars - Just the Way You Are

Efficace, un peu bateau même, mais on ne peut pas s'empêcher de ne pas aimer une telle chanson.

Rihanna - Loud (Critique)

Rihanna c’est 5 ans de carrière et 5 albums, 22 ans et 14 tatouages. 15 millions d’albums vendus et à peu près autant de coupes de cheveux. 8 singles numéros 1 au Billboard américain et une vingtaine de collaborations musicales.

Autant dire un parcours équivalent à une carrière de plus de 20 ans pour certains artistes.

L’année dernière, elle sortait Rated R son 4^ème album, salué par la critique, et quelque peu boudé par le public (3 millions d’exemplaires vendus).

Cet album demeure cependant son meilleur, et de loin.

11 mois plus tard, changement de look et de style musical pour Loud.

S’il on comparait cet album à Rated R, on penserait que Rihanna a tout simplement changé de couleur musical pour renouer avec les premières places des charts. Dommage donc.

Mais lorsque l’on connaît le personnage, on se rend compte qu’aucun style n’est vraiment celui de Rihanna, ou alors qu’au contraire, elle a une facilité bluffante à tous se les approprier.

Propulsée à la face du monde entier en 2005 avec des chansons ensoleillées, teintées de reggae pour faire ressortir ses origines (née à la Barbade), Robyn Rihanna Fenty (de son vrai nom), a vite changé de cap avec la sortie de son 2^ème album en 2006.

Samplant Soft Cell sur SOS, et contant un adultère pesant sur Unfaithful, elle expulse toutes les midinettes du R&B vers l’anonymat et se range petit à petit aux côtés de Beyoncé comme la seule autre reine du R&B.

La consécration viendra en 2007 lorsque la chanson Umbrella lui ait offerte (d’abord destinée à Britney Spears puis Mary J. Blige). Elle signe avec ce tube, son plus gros succès à ce jour, et enchainera les tubes avec son troisième album. 7 autres singles en seront extraits, et tous deviendront des hits.

A la veille d’ouvrir la cérémonie des Grammy Awards, elle se dispute violemment avec son petit-ami, le chanteur Chris Brown. Les photos de son visage roué de coups feront en quelques heures le tour du monde, et plongeront Rihanna dans un silence médiatique total pendant plusieurs mois.

Comme thérapie à cette histoire tragique, Rihanna propose Rated R, un album à la fois sombre, agressif et vulnérable. Un excellent opus où Rihanna troque les chansons calibrées pour les dancefloors contre des guitares électriques puissantes, flirte avec le Dubstep et autres styles musicaux jusqu’ici absents des albums pop grand public.

Véritable caméléon musical, Loud se veut d’être en réalité une rétrospective en 11 titres de la carrière de Rihanna. On y retrouve des titres pop-dance (S&M, Only Girl (in the World)), du pop-rock (California King Bed). Rihanna n’oublie pas ses origines et n’hésite pas à prendre un accent bien de chez elle sur Man Down. Le meilleur titre de l’album, Cheers (Drink to that) (le plus festif et pas spécialement le plus dansant) sample I’m with You d’Avril Lavigne. D’abord déroutant à la première écoute, l’addiction n’est pourtant pas loin. Il en est de même pour What’s My Name, le 2^ème single extrait de l’album. En duo avec le rappeur Drake, Rihanna propose un Rude Boy plus soft, moins provocateur.

Loud est à vrai dire un album plutôt pas mal, mais pas génial non plus.

Rated R reste encore une fois la référence dans la carrière de Rihanna.

Appréciation générale : 3,5/5.

Chansons + : Cheers (Drink to that) ; What’s my Name ; Only Girl (in the world) ; Man Down.

Only Girl (In the World) - Clip

What's My Name (Feat. Drake) - Clip

Love the Way You Lie (Part II) / What's My Name / Only Girl (In the World) - Medley, live aux American Music Awards 2010

Flashback: All Saints - Never Ever (1997)

Si les All Saints débarquaient sur nos ondes en 2010, elles seraient mieux considérées musicalement qu'elles ne l'ont été il y a de ça deux décennies.

Pour preuve, Never Ever, tiré de leur premier album, sorti en 1997.

Le format radio de 5 minutes ne serait plus envisageable de nos jours. Le stéréotype de la chanson de 3 minutes et des poussières est un standard un peu ennuyeux, il faut le reconnaitre. Ici: changements de styles musicaux, une intro et un pont acapella gospel qui n'est pas sans rappelée Amazing Grace, des couplets R&b, un refrain pop et un final mixé à la façon d'un DJ qui scratche.
Si je devais faire une comparaison, je mettrais Never Ever dans la même catégorie que Bohemian Rhapsody de Queen.

Au-delà du succès jamais égalé par le groupe lui-même, Never Ever reste selon moi, l'une des meilleures chansons des années 90.

Rihanna - Only Girl (In The World), nouveau single!

Moins d'un an après la sortie du premier single (Russian Roulette) de son précédent album (Rated R), Rihanna s'offre un faux-nouveau comeback.

Au menu : une Rihanna heureuse qui en a finit avec ses démons d'autrefois et qui promet des tubes à la pelle, sans pour autant perdre de sa nouvelle agressivité!

Le résultat est un peu en dessous des espérances.

Il faut dire que depuis Good Girl Gone Bad en 2007, Rihanna n'a fait que s'améliorer, pour retomber là, dans la facilité la plus grosse du marché : machine à bruits sans saveur, et bruyante. Il paraît que le titre de son nouvel album à paraître le 2 novembre s'intitulerait Loud.
Le pire est à craindre...

Le single reste néanmoins efficace mais sent le travail bâclé d'une artiste forcée par sa maison de Disques à se refaire une image de fille dans le vent, au détriment d'une véritable chanteuse qui avait su imposer sa patte dans l'industrie.

Only Girl (In the World)

Katy Perry - Teenage Dream [Critique]

« Je voulais être une sorte de nouvelle Amy Grant dans la musique mais ça n’a pas marché. J’ai donc vendu mon âme au diable ! ». Tels sont les mots utilisés pas Katy Perry pour décrire sa fulgurante ascension dans le monde de la Pop.

Car le public a beau avoir l’image d’une fille sans complexes qui se joue du qu’en-dira-t-on, Katheryn Elizabeth Hudson (de son vrai nom) vient d’assez loin. Elevée dans une famille de pasteurs, on imagine bien la joie que doivent avoir ses parents lorsqu’ils voient leur fille se déhancher en petite culotte sur MTV… du pur blasphème !

Et c’est bien là qu’est la force de Katy Perry, un enthousiasme euphorisant et léger censé véhiculé un message simple, celui de s’amuser, et c’est déjà pas mal.

Après un second album (One of the Boys en 2008) couronné de succès et qui contenait les tubes I Kissed a Girl, Hot ‘n’ Cold, Waking up in Vegas ou encore Thinking of You, Katy Perry se devait de frapper fort pour convaincre un public déjà saturé de chanteuses à musique calibrée pour les radios.

Et c’est dans cette optique là que l’album Teenage Dream est construit. Un retour en arrière en pleine adolescence, avec des sonorités proches des groupes pop-rock made in MTV qui fleurissaient fin des années 90, sans pour autant perdurer.

Et comme pour un sentiment adolescent, cet album est à la fois léger, plaisant voire parfois trop, et maladroit à certains endroits.

Il y a d’un côté les titres qui semblent tout droit sortis du chapeau d’un magicien dont Teenage Dream, Firework, California Gurls, E.T. ou encore Hummingbird Heartbeat.

Il y a aussi ceux qui restent agréables à écouter comme Peacock, Pearl ; et puis il y a les autres titres, pas spécialement mauvais mais qui n’arrivent pas à la cheville des véritables bombes de l’album.

C’est effectivement cet aspect qui peut refroidir l’auditeur. Les deux premiers singles présentés avant la sortie définitive de l’album, laissaient présager un opus qui allait se classer comme un véritable classique pop. Au final, on se rend compte que malgré la légère et agréable atmosphère qui se dégage de cette galette, on préférera de loin le précédent opus de Katy Perry.

Celui-ci offrait certes beaucoup moins de titres qui frôlaient la perfection, mais peu d’entre eux ne sentaient le remplissage d’un titre, à un autre plus accrocheur. Ici, on a parfois la sensation de voir un soufflé prêt à s’effondrer, mais qui garde un aspect agréable.

Grâce à sa grande légèreté, Teenage Dream demeure tout de même un album qui redonnera du punch à quiconque nostalgique de son adolescence, et ne fera certainement pas de mal aux autres.

Appréciation : B

Chansons + : Teenage Dream ; California Gurls ; Firework ; E.T. ; Hummingbird Heartbeat.

California Gurls featuring Snoop Dogg (Clip)

Teenage Dream (Clip)

3.. 2.. 1 : Avril Lavigne!

C'est la rentrée et même Avril Lavigne s'apprête à faire un come-back qu'on imagine déjà bruyant et haut en couleurs!

Il est donc important de rétablir l'ordre dans sa carrière avec un top 3 non-discutable de ses meilleurs clips.

3. Girlfriend (album : The Best Damn Thing, 2007)

Il fut un temps où Avril Lavigne était présentée comme l'anti Britney Spears, la fausse punk de service, et dont la crédibilité rock amusait la galerie.
Avec ce clip, elle n'a pu échapper à la classification de fille de la pop, sans plus ni moins!
Girlfriend reste à l'écoute et au visuel, addictif, joyeux et drôle!



2. He Wasn't (album: Under My Skin, 2004)

Le meilleur album d'Avril Lavigne et donc son second, sorti en 2004, comporte également le meilleur faux titre punk qu'il existe au monde. Seuls les non-anglophones pourraient croire ici à un hymne rock puissant. Pourtant Avril Lavigne offre un de ces titres les plus rythmés, ponctué d'une vidéo déjantée et plaisante.



1. I'm With You (album : Let Go, 2002)

Réalisé par David LaChapelle, on comprend mieux pourquoi ce clip est sans aucune ironie assez émouvant. Solitude, frissons, Avril délivre un plein d'émotions à l'heure où certains la cataloguaient comme une simple pimbêche immature et vide de sens.



Vous l'aurez donc compris, Avril Lavigne est paradoxale et irremplaçable!