Ce soir aux Etats-Unis a lieu la 52ème cérémonie des Grammy Awards. On oublie les cérémonies bidons du style des NRJ Music Awards, et on fait place au gratin de la musique internationale dans cet évènement musical qui reste le pionnier, en matière de récompenses.
Au niveau des nominations, Beyoncé se place en tête du peloton avec 10 nominations pour son album I am... Sasha Fierce. Mais la compétition risque d'être rude. Taylor Swift est nominée dans 8 catégories, et on parie que Kanye West aura son mot à dire si Taylor décroche des récompenses sous le nez de Beyoncé... Ce dernier ainsi que The Black Eyed Peas reçoivent 6 nominations. Quant à Jay-Z, Lady GaGa et notre ambassadeur national outre-Atlantique David Guetta, sont nommés dans 5 catégories. Britney Spears, la grande oubliée de palmarès ne reçoit qu'une seule nomination pour Womanizer qui, si le public pouvait voter l'emporterait, à plus de 70% devant Madonna, Lady GaGa, The Black Eyed Peas et David Guetta, dans la catégorie "Meilleure titre Dance", selon un sondage réalisé sur le site officiel des Grammy Awards.
Au niveau des prestations, il se murmure qu'Elton John et Lady GaGa ouvriront la cérémonie en duo. P!nk chantera également.
Cette 52ème cérémonie rendra surtout hommage au défunt Roi de la Pop, Michael Jackson. Il recevra un Grammy d'Honneur pour l'ensemble de sa carrière et ce sont Paris et Prince Michael, ses enfants aînés qui viendront récupérer le prix. Emotion garantie. Une performance hommage en 3D aura également lieu avec sur scène Céline Dion, Smokey Robinson, Jennifer Hudson, Usher & Carrie Underwood.
Le compte à rebours a commencé. Le tapis rouge et la cérémonie peuvent être vus de chez nous sur la chaine E! Entertainment, ou sur le site officiel des Grammy ICI.
Let the show begin!!!
EDIT!
Au niveau des récompenses, Beyoncé a bien été la reine de la soirée avec 6 récompenses sur 10 nominations, dont Meilleure performance vocale Pop pour son titre Halo. Taylor Swift a quant à elle remportée le prix le plus convoité de Meilleur Album de l'Année pour Fearless. Lady GaGa est repartie avec 2 Grammys pour Meilleur titre Dance pour Poker Face et Meilleur Album Dance pour The Fame. David Guetta a également remporté un Grammy pour When Love Takes Over (Feat. Kelly Rowland) dans la catégorie Meilleur Mixage. Le groupe de versaillais Phoenix a gagné un Grammy dans la catégorie Meilleur Album Alternatif pour leur album Wolfgang Amadeus Phoenix. La liste complète des gagnants ICI
Les meilleures performances LIVES des Grammys
P!nk - Glitter in the Air
Beyoncé - If I were a Boy/You oughta Know
Lady GaGa - Poker Face & Speechless/Your Song (avec Elton John)
Céline Dion, Carrie Underwood, Smokey Robinson, Usher & Jennifer Hudson - Earth Song
Ces dernières années, les chanteuses anglaises d’inspiration soul ont su conquérir le territoire américain sans précédent malgré sa difficulté d’intégration. D’Amy Winehouse à Duffy, elles ont réussi à squatter les premières places des charts et à décrocher plusieurs Grammy Awards. Bien avant elles en 2006, il y eut Corinne Bailey Rae. Son premier album éponyme, s’est vendu à plus de 4 millions d’exemplaires dans le monde dont 1,9 millions dans son pays natal, l’Angleterre. Sa notoriété ne demandait plus qu’un second album pour pouvoir être affirmée. Cependant, en mars 2008, Corinne perdit son mari des suites d’une overdose. Celle qui avait su ouvrir la voie à ses compères britanniques resta dans l’ombre le temps de porter son deuil.
The Sea, sorti le 26 janvier dernier n’est pas un album larmoyant à outrance. Au contraire, Corinne chante la vie bien plus qu’on pourrait s’y attendre. Elle chante aussi l’amour qui lui a été retiré avec beaucoup d’émotions mais aussi beaucoup de retenues. Sur The Sea, qui donne à l'album son titre, il est difficile de ne pas ressentir la peine et la souffrance dont a fait et fait encore face Corinne. Elle chante "The sea breaks everything, crushes everything, cleans everything, takes everything from me". Il en est de même sur I would like to call it Beauty qui s’ouvre sur ces paroles "so young for death". Et de la peine, on en ressent également sur les titres I’d do it all Again, premier extrait de l’album ou encore Are you Here, où Corinne parle de son défunt mari au présent. Toutes ces paroles à la fois tristes et poignantes se conjuguent avec des sons plus agressifs voire plus rock comme sur The Blackest Lily. Sur Diving for Hearts, on ressent les influences de Led Zeppelin ou encore de Lenny Kravitz. Des chansons qui expriment des sentiments durs, dans l’agressivité, comme une façon de se protéger. Il reste tout de même quelques titres plus enjoués comme Paris Nights/New-York Mornings, où le besoin de certaines sensations pour se sentir vivre est crucial. Sur Closer, titre soul aux influences funk, Corinne exprime une vision de l’amour plutôt sensuelle, loin de l’image de la veuve abstinente.
Au final, ce second opus est assez bien réussi. Il est important de souligner la façon qu’a Corinne Bailey Rae d’exprimer ses sentiments, toujours avec beaucoup de classe. Sa voix claire et profonde reste son principal atout, et il est difficile de ne pas succomber une fois de plus à son charme envoûtant.
Note globale : 8,2/10 Titres + : The Sea, I would Like to Call it Beauty, Closer
Au départ, le groupe londonien Hot Chip enregistrait ses albums au lit. Il aura fallu attendre leur troisième opus, Made in the Dark en 2008, pour qu’ils se décident à investir un véritable studio d’enregistrement. Il était nécessaire selon eux que le public entende la différence qu’il pouvait y avoir dans leur musique. Avec One Life Stand, la seule chose que l’on puisse dire, est qu’ils se sont pleinement réveillés et qu’ils rompent totalement avec leur son purement électronique et minimaliste.
Finies les chansons qui peuvent paraître sans âmes, ici Hot Chip signe un album à la fois electro tout en empruntant la voie des grands groupes de britpop qui les ont précédé dans les charts tel que Blur. One Life Stand est un hymne à l’amour sur les 10 titres qui le composent. L’album s’ouvre sur la chanson Thieves in the Night avec un message clair "Happiness is what we all want". Mêlant des influences disco psychédéliques des années 70, on peut aussi voir ici et là une ressemblance au groupe des années 80, Talking Heads. Sur Hand me Down your Love, qui sonne plus pop que leurs anciens titres, ou encore Brothers exprimant l’amour que chaque membre du groupe se porte, on est emprunt à une claque émotionnelle de trublions prêts à se démarquer d’eux-même. Sur le très dansant We Have Love et sur I Feel Better, Hot Chip sonne comme le groupe electro new-yorkais Fischerspooner. Le meilleur titre de l’album, Slush, pourrait être un concurrent sérieux au Aqueous Transmission d’Incubus ou au Tender de Blur. Les cœurs présents pendant les couplets et les voix rauques et hésitantes d’Alexis Taylor et Joe Goddard n’ont rien à envier à une chanson de Nick Cave. Slush est une vraie chanson pop mélancolique à écouter d’urgence. L’album se clôt sur Take It In, second extrait de l’album, avec ces paroles "take my heart and keep it close to you".
Pour Hot Chip, pas de doutes, l’année 2010 est donc celle de l’amour. Un amour tantôt enjouée, tantôt doux, mais à apprécier sous toutes ses coutures. Le groupe nous offre donc un quatrième album sans aucune note négative, vraiment.
Note Globale : 8,65/10 Titres + : Slush, One Life Stand, I Feel Better.
Déjà à 18 ans dans les Destiny’s Child 1998, No No No Part 2 des Destiny’s Child : “When you get home you call me on the phone” 1999, Bills, Bills, Bills, des Destiny’s Child : “and then you use my cell phone” 1999, Bug a Boo, des Destiny’s Child : “I wanna put your number on the call block […]It's not hot that you be callin' me […]It's not hot that when in blockin' your phone number […]When you call me on the phone you're buggin' me […]”
Escapade en solo, elle se sent un peu seule 2003, Naughty Girl extrait de Dangerously in Love: “I’m calling all my girls”
Au fil des années cette obsession la ronge profondément 2006, Kitty Kat extrait de B’Day : “on the top of you not callin’ me back” 2006, Irreplaceable extrait de B’Day: “Call up that chick and see if she’s home”
Au final elle se décomplexe et finit par s’avouer coquiphonique 2008, If I Were a Boy, extrait de I am… Sasha Fierce: “I would turn off my phone” 2008, Video Phone, extrait de I am … Sasha Fierce “[…]If you want me you can watch me on your video phone[…]”
Elle invitera même Lady GaGa en featuring sur sa chanson
Qui la conviera également sur sa chanson, Telephone (photo teaser du clip à venir)
En 2009 et 2010 elle décide de le faire entendre au monde entier, Beyoncé aime le faire au téléphone avec… des filles!!! En 2009, avec Alicia Keys sur Put in a love song extrait de The Element of Freedom “Then text me on my cell phone (text me on my cell phone)”
Avec Lady GaGa en 2008, sur l'album The Fame Monster, elles chantent une chanson sur le téléphone appelée Telephone, avec un refrain qui sonne comme un avertissement d'agacement: "Stop calling, stop calling". Et là on ne sait plus trop quoi penser de cette addiction...
Il est donc évident que Beyoncé est obsédée par le téléphone et que ces derniers temps elle s’amuse même à pervertir les plus sages de ses consœurs dont Alicia Keys, pour faire passer ses pulsions en chanson.
Petite suggestion Bee, tu devrais appeler B aka. Britney qui elle-même est une sacrée accro du téléphone, WATCH THIS :
2003, Don’t Hang Up, extrait de In the Zone ; Don’t Hang up signifiant : Ne raccroche pas : ”Don’t hang up, until I’m finished with you ” 2008, Phonography, extrait de Circus, une chanson qui parle de phonographie quoi : ”Talk that sexy, talk to me […] Put me on speaker phone […] I got a star 69 for it […]" 2008, Amnesia, extrait de Circus : ”I forgot my telephone number”
Voilà ce qu’il te reste à faire Bee, tu n’auras plus qu’à envoyer un text message sur le phone de Britney, qui sera assise à côté de toi aux Grammy Awards, et de me remercier au passage pour l’astuce !
"Hey yo, what up Bee, It's B., are you gonna call me?"
3ème extrait de 3 Words, Parachute de Cheryl Cole a enfin un clip.
Toujours belle, dansant le tango (en fait imitant sa propre chorégraphie lors d'un show tv lui étant dédié en décembre), Cheryl Cole brille de mille feux et pompe un peu le clip Cry Me out de Pixie Lott, et aussi quelques petites astuces visuelles à Rachel Stevens dans Some Girls. Le résultat reste tout de même agréable.
Il y a exactement deux ans de ça que sortait le premier album éponyme d’un groupe de jeunes new-yorkais, Vampire Weekend. Stupéfaction générale auprès des critiques et du public en découvrant ce que de si jeunes musiciens arrivaient à faire avec un premier essai. Le son Vampire Weekend n’avait rien de comparable ! Il y a certes des influences ska, baroque, mais ce qui les définit le mieux c’est l’appellation aussi originale que ce que le groupe propose, de l’afro-pop. On retiendra les fabuleux A-Punk, Mansard Roof, Oxford Comma ou encore The Kids don’t stand a Chance. Car il est vrai que s’extasier devant un tout nouveau groupe pop-rock indie est devenu monnaie courante, mais là il est indéniable que Vampire Weekend est le groupe le plus intéressant, le plus original et le plus inspiré de ces dernières années. Mais la force de Vampire Weekend au-delà de ce cette instrumentale imparable, est le timbre de son lead singer Ezra Koenig, qu’il serait ridicule de minimaliser. Là encore on se souvient de la voix de Paul Simon qui lui-même était friand de sons ensoleillés dans les années 80. Pour ceux qui ne connaissent pas, rattrapez vos lacunes en écoutant sur youtube son tube de 1986 You can call me Al.
Avec leur deuxième album, Contra sorti début janvier, on s’attendait à avoir des vibrations incomparables et de toutes les couleurs dans les oreilles. Et même s’il faut reconnaitre que ce second opus est fort bien réussi, il demeure tout de même bien moins accrocheur que son prédécesseur. Il y a toujours cette incroyable harmonie entre les cordes et les percussions qui donnent une réelle envie d’évasion. Dès que l’album est enclenché, on se croirait porté loin en safari dans la jungle au son des djembés et autres timbales. Un pur régal. Loin d’être dans la mouvance du coupé-décalé, on assiste plus à une sorte de kompa rétro, mélangée aux sons du ska-punk des années 70. Les titres Horchata et Holiday appellent à l’évasion, au soleil, la fête, les pina-colada et au réchauffement climatique en plein hiver. On se trémousse sur Run et Cousins, le premier single de l’album, mais on appréciera également les morceaux moins enjoués et plus mélancoliques que sont Giving up the Gun, Taxi Cab et Diplomat’s Son. En résumé, un groupe à connaître plus que n’importe quel autre et à écouter en boucle.
Note globale : 8.2/10 Les titres + : Taxi Cab, Run, Horchata Les titres- : White Sky, Giving up the Gun, I think u’re a contra
Cousins, premier extrait de Contra
A-Punk en live, extrait de Vampire Weekend, sorti en 2008
Usher amorce enfin son retour. Deux ans d'absence depuis son dernier opus, ayant reçu un accueil mitigé chez nous, mieux veut espérer que cette fois, la France se reconnectera avec Usher Raymond IV. Car en voyant la pluie de producteurs prestigieux qui vont tous tenir sur un seul album (Jermaine Dupri, Ne-Yo, The Neptunes, RedOne, Tricky Stewart et Danja pour ne citer qu'eux), il est fort probable qu'Usher squatte les charts mondiaux pendant l'année 2010 et c'est tout ce qu'on espère! Le premier single Hey Daddy (Daddy's Home) issu de Raymond V. Raymond à paraître le 29 mars prochain a un clip tout frais, avec en guest star, et quelle star, Noémie Lenoir...
Le revival 80's a le vent en poupe. En plus des claviers et autres sons rétros, Goldfrapp envoie aussi des petits bruitages fond sonore tout droits sortis d'un jeu de plateforme d'une Super Nintendo, avec en plus un refrain entraînant, efficace voire même trop! Rocket est le premier single de l'album Head First à paraître le 22 mars prochain.
Le voici le voilà le tout nouveau single d'Avril Lavigne dont je parlais il y a de ça à peine 2 semaines, et qui sera le titre principal de la BO du nouveau Tim Burton, Alice aux pays des merveilles. Cette nouvelle chanson nous donne déjà un aperçu de son nouvel opus qui semble vouloir renouer avec ce que la Miss fait de mieux, un son très proche de son deuxième album, Under My Skin, sorti en 2004 et qui reste à ce jour son meilleur.
Elle est jeune, blonde, jolie, fait de l'electro-pop (pour de vrai), écrit et compose sa propre musique. Jusque là rien de bien original, et pourtant Ellie Goulding semble être sur la bonne voie.
Ses deux premiers singles Under the Sheets (sortie en novembre 2009) et Starry Eyed (sortie prévue fin février 2010) remportent déjà un grand succès sur internet.
S'en suivra son tout premier album solo, Lights, en mars.
Pour le moment, voici les tous premiers clips de cette jeune et talentueuse artiste, qui succède à La Roux dans la catégorie "sensation electro d'outre Manche".
L'album des performances lives du téléthon pour Haïti est désormais disponible en téléchargement légal sur iTunes et toutes les plateformes de téléchargement légal! Un geste utile donc pour un album regroupant 20 performances de très bons artistes, tous styles confondus, et qui servira pour la bonne cause!
1. Alicia Keys - "Send me an Angel" 2. Coldplay - "A message 2010" 3. Bruce Springsteen - "We Shall Overcome" 4. Stevie Wonder - "Time to Love / Bridge over Troubled Water" 5. Shakira Feat. The Roots - "I'll Stand by You" 6. John Legend - "Motherless Child" 7. Mary J. Blige Feat. The Roots - "Hard Times Come Again No More" 8. Taylor Swift - "Breathless" 9. Christina Aguilera - "Lift Me Up" 10. Sting - "Driven to Tears" 11. Beyoncé Feat. Chris Martin - "Halo" 12. Sheryl Crow, Kid Rock and Keith Urban - "Lean on Me" 13. Madonna - "Like a Prayer" 14. Justin Timberlake Feat. Matt Morris - "Hallelujah" 15. Jennifer Hudson Feat. The Roots - "Let It Be" 16. Emeline Michel - "Many Rivers to Cross" 17. Jay-Z, Bono, The Edge and Rihanna - "Stranded (Haiti Mon Amour)" (live version) 18. Dave Matthews & Neil Young - "Alone and Forsaken" 19. Wyclef Jean - "Rivers of Babylon / Yele (Medley)" 20. Jay-Z, Bono, The Edge and Rihanna - "Stranded (Haiti Mon Amour)" (version 1.0)
Hier soir avait lieu en triplex de Los Angeles, Londres et New-York une soirée téléthon en faveur d'Haïti. Animée par George Clooney, la soirée a été suivie par plus de 600 millions de personnes à travers le monde. Nombreuses vedettes de la télé, cinéma et autres étaient présentes pour répondre au téléphone et récolter les dons des téléspectateurs. Il y a également eu de nombreuses performances que voici, ci-dessous. Prenez le temps de les regarder, elles sont vraiment époustouflantes!
Plastic Beach, le nouvel album de Gorillaz, dont la sortie est prévue pour le 3 mars prochain a un premier extrait que voici, Stylo.
En featuring avec Mos Def et Bobby Womack (du groupe Womack&Womack), le titre qui présente un sample évident du I Want You de Marvin Gaye, également repris par Madonna, est une bonne mise en bouche d'un album qui s'annonce plus mélancolique et plus mélodieux que ses prédécesseurs!
L'album comprendra d'autres duos dont ceux de Snoop Dogg, Lou Reed ou encore De La Soul.
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Cela fait plusieurs semaines que le titre Acapella de Kelis, produit par David Guetta a filtré sur le net.
Il sera donc le premier single (sortie prévue le 25 janvier) extrait du nouvel album de l'ex acolyte des Neptunes et produit entre autres par David Guetta, Will.i.am, Boys Noize (Feist, Bloc Party).
Petit rappel d'Acapella, une chanson que Kelis a écrite pour son fils... Les paroles parlent d'elles-même :-)
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Pour démarrer le weekend sur une note positive, le nouveau (pas si neuf que ça) clip de Jay-Z, On To The Next One, issu du très bon The Blueprint 3, et tout premier clip-vidéo de l'année 2010, un des meilleurs singles purement hip-hop depuis... longtemps!
Voici la vidéo, complètement surréelle ou pleine de significations pour ceux qui croient au complot des sociétés secrètes!
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Des mois de rumeurs et d'annonces arrivent enfin à terme pour ce qui s'annonce être LA comédie musicale à succès de ces prochaines années, celle des Spice Girls. Pas énormément d'information néanmoins, sauf que la production sera assurée par Judy Craymer, la femme derrière la comédie musicale et le film Mamma Mia!. Le show devrait être présenté dans deux ou trois ans au public.
Hier soir avait lieue aux Etats-Unis une émission d'Oprah Winfrey spéciale pour Haïti. Rihanna a entre autres repris Redemption Song de Bob Marley, chanson en téléchargement légal dont les fonds seront reversés pour venir en aide aux victimes du tremblement de terre...
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Avec le tube Oh ! sorti en 2007, Micky Green avait décidé d’imposer dès son tout premier single la couleur de son univers musical. Proche d’artistes comme Feist ou Gonzales, l’ex mannequin australien de 23 ans (à l’époque) avait réussi grâce à White T-Shirt, son premier album, à se faire une petite place dans notre top 20 hexagonale.
Tina Arena est passée par là, la France en tant que terre d’accueil, Micky Green a voulu s’y essayer et ça lui réussit bien; certes moins qu’à son aînée, mais le style est déjà moins variété.
Retour au présent désormais pour la belle avec ce nouvel album Honky Tonk aux sonorités toujours aussi pop, légères et aériennes, mais cette fois teintées de cuivres et de son électroniques.
Le titre de l’album ne résume pas vraiment l’univers de l’album qui se veut assez similaire à son premier opus. Le honky tonk étant un style de country plutôt traditionnel qui sent bon les boots, les chapeaux de cow-boy et le Texas…on est loin de la citadine qu’est Micky.
Peu importe, il n’en reste pas moins qu’Honky Tonk est un second album réussi. Les fans de la première heure seront ravis de voir que Micky Green reste fidèle à son style personnel sans avoir peur d’évoluer.
Du premier single T.L. en passant par No Line ou The Game, la présence de cuivres donnent plus de charme à sa musique chaloupée. Et c’est certainement bien le mot pour définir le « Son Micky », surtout pour ceux l’ayant vue sur scène.
Une ligne de basse toujours impeccable sur Whatever, Main Low et My Mind, en passant pas des rythmes africains sur le très bon et certainement meilleur titre de l’album Remember, Micky Green ne s’oublie pas mais ne reste pas frileuse lorsqu’il s’agit d’évasion.
La dernière partie de l’album est moins risquée que la première car elle sonne beaucoup comme certains titres de White T-Shirt, il suffit de comparer Ready Already (2010) et If The Light (2007) pour s’en rendre compte.
Les bruits ambiants de la ville et l’instrumental minimaliste avaient un charme particulier sur son premier album, et même s’ils ne sont pas désagréables sur celui-ci, le charme opère nettement moins.
Passés ces quelques titres miroir, Micky Green réussit assez bien le pari du second album mieux qu’on aurait pu l’imaginer.
Note globale : 8,19/10
Titres + : Remember, T.L., Whatever
Titres -: Heavy, Pull It, Ready Already
La jeune new-yorkaise de 22 ans, annonce que son second album Inside Out devrait sortir dans les bacs en avril 2010. Maintes fois repoussé, après des singles accrocheurs mais passés inaperçus (Unstoppable et Dance Bailalo), Kat espère donc avec son nouveau titre, Push Push en featuring avec Akon, réussir à squatter les plus hautes places des charts!
C'est tout ce qu'on lui souhaite!
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2010 est définitivement l'année de la pop et surtout du come-back! Il est donc normal que l'une des plus grosses vendeuses de disques outre-atlantique décide également de revenir sur le devant de la scène! S'agissant de stratégie, Avril Lavigne s'y connait bien, on se souvient de son come-back haut en couleur de 2007, avec The Best Damn Thing qui rompait toute ressemblance avec ses deux précédents albums. Elle avait surtout signé la bande originale du film Eragon avec Keep Holding On, ce qui lui avait assuré de tâter le terrain! En 2010, c'est reparti pour un tour, Avril va chanter la bande originale du prochain Tim Burton, Alice Aux Pays des Merveilles, aux côtés de Robert Smith (de The Cure) et Franz Ferdinand). Le titre s'intitulera Alice Underground, et sera disponible début février.
Du côté de son quatrième opus solo, Avril a donné quelques indications quant à l'orientation prise! Elle promet des compositions plus simples et très acoustiques, donc plus proches de ses premiers albums. L'opus contiendra également une chanson intitulée Darlin' et étant la seconde chanson composée par Avril à l'âge de 15 ans lorsqu'elle vivait toujours à Napanee au Canada. L'album est prévu pour le mois de Mars.
Les Black Eyed Peas étaient ce mercredi soir les invités de Nagui dans l'émission Taratata, diffusée sur France 4 à 20h50! Le quatuor a interprété Meet Me Halfway et I Gotta Feeling, tous deux extraits de leur dernier opus THE E.N.D, ainsi qu'une reprise du tube Miss You des Rolling Stones!
Voici les vidéos live des trois titres, et il faut dire qu'après leur passage l'émission semblait complètement vide de sens! Il manque tout de même la présence d'un vrai groupe de musiciens, mais l'essentiel y est...
Selon le site MTV.com, Madonna pourrait prendre pas moins de 6 directions différentes pour son prochain album dont la sortie est prévue cette année, bien que rien n'ait encore été enregistré! Même si la Madone avoue vouloir continuer à faire de l'electro, Kyle Anderson, journaliste pour MTV a étudié la question et aurait établi 6 catégories selon lesquelles la Reine de la Pop pourrait s'orienter! Rock-Opera à la Bohemian Rhapsody de Queen, Electro-rap style Kanye West ou encore Dizzee Rascal, Metal doux comme Incubus, Country Rock pour surfer sur le succès de Taylor Swift, Disco pur (rappelez-vous de son sample d'Abba sur Hung Up) ou encore, un revival New Wave des années 90... Voilà ce qui commence à faire beaucoup de bruit au sein de la communauté des fans de Madonna, connue pour se renouveler à outrance dès qu'elle en a l'occasion. Encore quelques mois d'attente, mais n'importe quelle direction semble être déjà forte intéressante.
Le professionnalisme du Roi de la Pop le poussait aux excès également lorsqu'il était question d'enregistrer de nouvelles chansons. Ainsi pour chaque album, des centaines de titres étaient enregistrés pour n'en sélectionner que les meilleurs. Le record atteint est celui de Thriller, où Michael aurait travaillé avec le producteur Quincy Jones sur environ 300 titres...
Bien sûr, les fans attendent avec impatience d'entendre ces chansons inédites que la maison de disque promet de sortir dans les années à venir, flairant le jackpot que tout cela peut rapporter.
Toujours est-il qu'aujourd'hui un titre composé par Lenny Kravitz pour l'album Invicible en 2001, resté inconnu depuis toutes ces années vient de filtrer sur le net.
En voici l'extrait!">
Voilà à peine deux mois que sa tournée mondiale est finie qu'on en apprend tous les jours un peu plus sur le (déjà) 7ème album studio de Britney Spears.
Ce dernier devrait sortir dans les bacs aux alentours de mai/juin, avec un single en radio fin mars, et qui serait produit par David Guetta. Diverses sources affirment que le DJ français qui a dernièrement collaboré sur le dernier album des Black Eyed Peas, signera plusieurs titres pour le futur album de la Princesse de la Pop.
D'autres producteurs ont affirmé via leurs twitter respectifs, être entrain d'écrire pour la Pop Star dont Rodney Jerkins, fidèle équipier depuis Oops...I did it Again en 2000, et Jon Asher un jeune producteur electro de 21 ans. Ce dernier s'est dit tout excité à l'idée de produire un nouveau son "Epic" pour Britney, qu'il qualifie de quasi-révolutionnaire et dont il serait l'inventeur...
Pour le moment, et avant de s'attaquer à l'écriture, à la composition et production de son nouvel album, Britney prendrait quelques vacances en famille en Inde.
Peu importe, son dernier single, 3, issu de The Singles Collection continue de cartonner à travers le monde et se serait au total téléchargé 1 460 073 fois aux Etats-Unis seulement.
En voici d'ailleurs la deuxième version du clip, pour le plaisir des yeux!">
Notre très chère Christina Aguilera, qui a disparu du paysage musical depuis 2 ans et demi, revient pour de bon avec un nouvel album qui porte pour le moment le titre de Lights & Darkness, et dont la sortie est prévue pour le 3 mars prochain! Un album qui s'annonce comme une pure tuerie lorsque l'ont voit les noms des artistes qui ont bossé avec elle, dont entre autres Goldfrapp, M.I.A., Ladytron, Sia, Le Tigre, Santigold, Tricky Stewart et Dr. Luke pour ne citer qu'eux! On peut dire qu'elle ne s'est pas entourée des plus mauvais au niveau electro et pop! Le single, attendu avec impatience, devrait débarquer dans quelques semaines!
Ke$ha représente assez bien la jeunesse fêtarde américaine des séries TV à outrance, énervante, insouciante qui vit au jour le jour et qui ne se soucie pas de ce que les excès peuvent provoquer sur leur santé ! Et oui après "The Fame" de Lady GaGa, on a voulu nous pondre un nouvel album IN pour faire la fête et nous faire croire qu’il suffit de chanter des chansons sur le sexe, l’alcool, et la fête pour arriver à galvaniser les foules ! C’est sûrement ce qui risque de se passer avec Ke$ha, mais malgré quelques ressemblances poussées avec Stefani « Lady GaGa » Germanotta, la comparaison s’arrête là ! Ke$ha qui a débuté en featuring sur l’un des plus gros tubes outre-atlantique de l’année 2009, le "Right Round" de Flo Rida, reprise du tube des années 80 du groupe Dead or Alive, et qui avait refusé de figurer dans le clip pour, je la cite « réussir à percer par moi-même », ne doit sûrement pas apprécié qu’on la compare à d’autres chanteuses ! Pourtant et bien qu’elle ait écrit tous les textes de son premier album, il est difficile de voir Ke$ha comme une révélation originale, mais plus comme une copie de tout ce qui a été fait ces 10 dernières années! Ici et là elle essaye de chanter comme Britney Spears qui voudrait imiter Avril Lavigne qui elle-même se lancerait dans un karaoké de Katy Perry, qui aurait avalé Lady GaGa, qui elle-même chanterait comme Gwen Stefani et Nelly Furtado voulant se rajeunir en reprenant la pseudo-technique vocale de Miley Cyrus!
Un album qui va cartonner mais qui ne restera pas dans les annales ! Your Love is my Drug : 7/10 Une bonne mise en bouche de l'album! Un titre de pop synthétisée léger et entraînant qui plaira aux aficionados des tubes faciles et efficaces, mais qui ne présente aucune prétention particulière!
Tik ToK : 7/10 LE tube du moment, un vrai remake du "Just Dance" de Lady GaGa, il suffit de l’écouter juste après pour se rendre compte qu’encore une fois Ke$ha n’apporte rien de neuf mais propose néanmoins un titre efficace! La chanson a d'ailleurs battu un record au niveau des ventes digitales outre-atlantique en se vendant à 610.000 reprises en une semaine, pulvérisant le record détenu par Lady GaGa avec le titre qui a vraisemblablement inspiré TiK ToK. Take it Off : 8/10 LMFAO style, vocoder irritant thème de la fête encore une fois présente et qui peut vite énerver les plus réfractaires à ce style de nanas, la jeunette décomplexée un peu crados qui s’en fout et qui s’éclate jusqu’à littéralement s’exploser la tronche. Les autres se rappelleront leurs soirées les plus endiablées et donc mémorables.
Kiss N Tell : 7/10 Aurait pu être un duo entre Avril Lavigne et Katy Perry, le tout sous hélium, parfaite BO pour un épisode de 90210 qui tiendra en haleine 15 minutes n’importe quel(le) ado, qui rêve de ce genre d’ambiances formatées tant elles mêlent innocence et perversion ! Ke$ha arrive au moins à dresser un portrait amusant de la jeunesse américaine, après à savoir si l’intention était voulue, c’est une autre histoire ! Stephen : 4/10 Chanson assez horrible qui commence par ces paroles: "Oh boy I just can't wait for history class It's my favorite hour of the day Up on the chalkboard I just love your ass" La petite Ke$ha fantasme sur son prof d’Histoire donc, voilà le thème de la chanson, une sorte de …Baby One More Time cochon (cf le clip dans un lycée catholique). Le titre est un rebut des titres pop-dance des années 90 à la Vengaboys!
Blah Blah Blah (feat. 3OH !3) : 3/10 Le retour de la provoc’ à la Ke$ha, encore sous exta' ou Jack D', là voilà qui profane des paroles douteuses et explicites, avec une voix robotisée, auto-tunée, stridente et sans aucune mélodie; du synthé-pop tout ce qu’il y a de plus insupportable, avec la présence de 3OH !3 le groupe de djeuns qui cartonne en ce moment, un groupe assez mauvais, une sorte de sous-Cobra Starship ! Hungover : 5/10 Moitié de l’album oblige, on s’attend enfin à du renouveau, un titre qui nous remet dans le bain après deux titres de mauvaise qualité, Max Martin signe ici une chanson moyenne qui continue dans le thème de la fête, de l’alcool, de l’amour éclair, un beat intéressant lors des ponts mais qui s’arrête net quand Ke$ha commence à chanter comme Miley Cyrus tout en pseudo-rappant… Party at a Rich Dude’s House : 3/10 Ke$ha s’est invitée chez Nate Archibald (Gossip Girl), encore une fois envoutée par une Miley Cyrus toute diRRty, et habillée comme une Jenny Humphrey (Gossip Girl bis) rebelle. Le faux son hard-rock, qui peine à ressembler à du son de puriste est MAUVAIS, ça chante faux, ça crie, ça ne raconte rien d’intéressant à part si on a 14 ans et que c’est amusant de se bourrer la gueule pour la première fois et de se réveiller dans le vomi encore frais de John Doe…
Backstabber : 7/10 Nouveau thème pour Ke$ha : les langues de putes, les filles qui parlent sur elles, les grosses biatchs trop jalouses d’elle, blah blah blah, un des possibles singles de l’albums, avec une pseudo vibe RnB pas désagréable et qui nous réconcilie pendant un temps avec cette misérable fille qui commence à nous casser les oreilles de sa voix pas très jolie, c’est le cas de le dire ! Blind : 6/10 Première chanson où on peut entendre chanter naturellement Ke$ha, entre les vocoders ou autres machines et cris qu’elle aime prodiguer, une petite chanson d’amour déçu gentillette, pas très originale mais qui fait du bien à cet album un peu fouillis. Dinosaur : 3/10 Un autre titre produit par Max Martin, le roi de la voix nasillarde, un titre fun et bien adapté pour une série pour pré-ado à diffuser sur Disney Channel le mercredi après-midi à 14h55 ! Inutile !
Dancing with Tears in my Eyes : 7/10 Un titre qui ressemble à une collaboration entre Nelly Furtado et Timbaland mais qui au final sonne comme du Ke$ha (à force elle arrive à se créer un style...), un titre pop accrocheur qui pourrait finir comme single pour clôturer la promotion de l’album, l’un des titres les plus intéressants, même si loin d’être l’un des meilleurs. Boots & Boys : 6/10 Le titre en dit long sur le thème de la chanson, un beat entraînant, assez bon même, sur la futilité de la vie, les passions de jeunes filles endoctrinées par The Hills et qui idolâtrent Paris Hilton! Un après-midi shopping, entre un arrêt au Starbucks, quelques clopes et de bonnes rigolades, en voici la BO !! Animal : 9/10 Meilleur titre de l’album à se trouver en fin de tracklist, stratégie intelligente pour finir sur une touche positive ! Petite critique tout de même sur le manque d'originalité dont fait encore preuve Ke$ha ici! La ressemblance avec une pseudo-rockeuse-punky-skateuse n'est pas à rappeler, mais à force on a pris l'habitude... Il n’en reste néanmoins que ce titre est plutôt bon et montre une facette plus simple et appréciable de la demoiselle !
Au final un album assez moyen, inconstant avec des hauts, des bas, du plagiat caché, et musicalement peu consistant, aidé tout de même par une pléiade de professionnels arrivant à sauver cette galette!
Note Globale : 5,8/10 Les titres +: TiK ToK; Take It Off; Animal Les titres -: Dinosaur; Stephen; Blah Blah Blah (Feat. 3OH!3)
Salut tout le monde, et bien voilà encore un énième blog sur la pop qui n'apportera certainement rien d'original face aux autres, mais qui s'efforcera de rester divers sur ceux qui la font, et ceux qui par le passé l'ont construite! Pour commencer l'année en beauté et rappelez à certains ce qu'un mal de cheveux peut provoquer, le premier clip de Ke$ha qui commence à faire beaucoup de bruit! Tik ToK est le premier extrait de "Animal", son premier album qui sortira courant janvier dans le monde entier et qui s'annonce déjà comme l'un des albums de l'année! Mixe entre une Britney sous vocoder, une GaGa bourrée et une sous-Uffie, bienvenue à Ke$ha... feu de paille ou révélation?
Critique de l'album à venir demain... BONNE ANNEE 2010!!!