L'ancêtre de Big Girl (You Are Beautiful) (2007) par Mika...
...est une chanson de Queen intitulée, Fat Bottomed Girls (1978).
On avait quitté Goldfrapp en 2008 avec l’album Seventh Tree. Le duo s’était alors fait très discret avant d’annoncer la réalisation de leur cinquième album en juillet 2009. Et quand le nom Goldfrapp vient à se faire entendre, c’est surtout pour évoquer presque l’essence même de ce qu’on appelle vulgairement aujourd’hui l’electropop. Car si désormais beaucoup d’artistes comme Kylie Minogue, La Roux ou encore Lady GaGa revendiquent par leur musique, appartenir à cette catégorie, il ne faut pas oublier que le groupe Goldfrapp, surtout connu à travers sa chanteuse et tête d’affiche Alison Goldfrapp, est un peu un pionnier en la matière. Ils ont fait parti des premiers au début des années 2000 à mélanger des sons trip-hop, disco et électro moderne, pour communément être catalogués electroclash voire electropop, pour sonner plus bankable.
Et comme la musique est un continuel renouvellement, puisant son inspiration par le passé sans jamais vraiment le figer, il ne faut pas être étonné d’entendre sur ce nouvel album, beaucoup d’influences des années 80 poussées à l’extrême. De la ligne de basse aux claviers qui ont caractérisé la décennie de l’élégance et du bon goût, Goldfrapp fait à peu près comme tout le monde depuis à peu près quatre ans. En s’appropriant des sonorités qui auraient fait grincer beaucoup de dents il y a encore 10 ou 15 ans, le duo prouve qu’elles sont parmi les incontournables et les plus efficaces. L’album est tantôt gai, et dérive parfois vers des moments plus sombres, comme lors d’une nuit agitée, autrement dit un long rêve psychédélique.
Avec ce nouvel album, Goldfrapp s’impose une nouvelle fois en référence pop d’aujourd’hui, tout en étant injustement absent des plus hautes places des charts (à part au Royaume-Uni), et délivre un cinquième opus simple, concis (9 titres/38 minutes) mais de qualité.
Note globale : 7,8/10
Titres + : Rocket ; Believer ; Alive; I Wanna Life.
Rocket [Clip]
Rihanna a pris un cours de batterie avec Travis Barker, le batteur du groupe Blink-182. La nouvelle en soit n'est pas spécialement intéressante mais, la vue d'une collaboration l'est nettement plus. A suivre...
Travis ne tarit d'ailleurs pas d'éloges sur son élève en affirmant : "Montrer quelques trucs à Rihanna à la batterie ça déchire! Elle gère!".
Travis Barker est également à l'origine d'un remix assez rock, de la chanson Umbrella que voici.
1. Il vient de sortir aujourd’hui (lundi 22 mars 2010) dans l’hexagone, c’est-à-dire en France, "chez tous les bons disquaires " comme on l’entendait beaucoup avant, mais aussi sur les plates-formes de téléchargements légales.
2. Will.i.am a produit 6 titres de l’album et apparaît sur 3 d’entre eux.
3. Parce que la pochette est quand même très belle.
4. La musique suit aussi !
5. Cheryl est belle, riche, talentueuse, bref énervante pour beaucoup mais elle va bientôt divorcer de son infidèle de mari (le footballeur Ashley Cole lui aussi très célèbre), alors elle a besoin qu’on lui remonte le moral.
6. On aimerait bien qu’avec un succès hors de la Grande-Bretagne, elle force ses 4 copines des Girls Aloud à s’exporter chez nous, avec leur prochain album en commun.
7. Elle fait la première partie des Black Eyed Peas en France, et donc si tu y vas, tu préfèreras connaître ce que tu vas écouter.
8. Parce que le téléchargement illégal, c’est mal !...
9. Les Spice Girls ont toujours lutté à s’imposer en solo, et avec Cheryl là, c’est un peu la revanche de toutes les filles de girls band qui veulent faire une vraie carrière.
10. Parce qu’on a besoin d’une anglaise HOT pour nous guérir de l’horrible Leona Lewis.
RevolveR, le 4ème album studio de T-Pain sortira le 25 mai prochain.
Réputé pour son utilisation excessive mais addictive du logiciel de correcteur vocal l'auto-tune, T-Pain propose avec son nouveau clip, Reverse Cowgirl, un peu plus de profondeur visuelle (mais pas textuelle) qu'à l'accoutumé.
Son propos étant le suivant :"Ce clip c'est juste de l'art, je voulais faire quelque chose de différent".
Pari réussi.
Et pour ceux ne connaissant pas encore le premier single de ce nouvel opus, voici le clip de l'excellent Take Your Shirt Off, sorti en novembre 2009.
Gorillaz est un groupe virtuel composé de 2D, Noodle, Murdoc Niccals et Russel Hobbs, tous inventés par Damon Albarn le chanteur du groupe de Britpop, Blur, et Jamie Hewlett, un designer et dessinateur de BD anglais.
Grâce à eux, le groupe a pu s’imposer sur la scène internationale en étant très apprécié du public et de la critique. D’abord très original dans la manière de proposer leur musique ainsi que la combinaison visuel qui l’accompagne, le groupe a réussi, à la manière de Daft Punk, à se faire tout véritablement entendre grâce à cet anonymat dissimulé.
Deux albums plus tard et 5 ans après Demon Days, les revoilà avec Plastic Beach, sorti il y a maintenant 2 semaines.
Et cet album a besoin de mûrir dans les oreilles avant de pouvoir se faire pleinement apprécier. Et même après plusieurs écoutes, l’avis que l’on s’en fait est décevant. Cet album est très homogène, voire même trop. On passe par d’excellents titres, d’autres plutôt bons, et d’autres partiellement ratés. Pourtant la panoplie de collaborations au premier abord fait rêver. Parmi les artistes les plus connus présents en guest-star, on retrouve Snoop Dogg, Bobby Womack, Mos Def, De La Soul et également Lou Reed. Autant dire qu’on se fout pas de notre gueule, même si en fait un peu quand même.
L’album se laisse gentiment écouter, mais bon, sans plus. Avec quelque clips peut-être que tout cela s’appréciera d’avantage, et encore. ..
Plastic Beach sonne de début à la fin comme la bande originale d’un film d’espionnage, ou d’un cartoon pour grandes personnes (cf : le clip de Stylo, ci-dessous, avec un Bruce Willis meurtrier).
On se rend surtout compte que le concept Gorillaz s’épuise, car il ne repose sur rien.
Note globale : 6/10
Titres + (les vraiment très bons) : Stylo; On Melancholy Hill; Empire Ants.
Stylo
Fergie est présente 5 fois, avec 3 titres en solo, et 2 avec The Black Eyes Peas.
Rihanna est présente les 3 années de suite avec 4 titres en solo (dont 3 en 2008) et 1 featuring en 2009.
Akon a eu en 2007 3 titres solo classés et 1 featuring.
Le groupe Daughtry a 2 titres classés en 2007.
Timbaland a eu en 2007 2 titres classés en artiste principal et 2 chansons dont il est le producteur.
Chris Brown a eu en 2008 3 titres classés en solo et 1 featuring.
En 2009, The Black Eyed Peas, Beyoncé, Lady GaGa, T.I. et Taylor Swift sont tous présents dans le top 25 avec 2 titres chacun.
Justin Timberlake (présent sur les 3 ans) et Nelly Furtado ont chacun 1 titre en solo, et 1 featuring (sur le même titre), classés en 2007.
Tracklist:
A défaut d'avoir pu voir la tournée Funhouse Tour de P!nk qui comptabilise 156 dates (sûrement un record pour une artiste pop), il reste le DVD disponible depuis le mois d'octobre.
Que dire de ce show à part qu'il confirme le statut de véritable star de P!nk ? Pas grand chose!
Elle est sans hésitation la meilleure artiste scénique (avec Beyoncé) qui puisse exister de nos jours! Des chorégraphies endiablées, des acrobaties spectaculaires (!!!), des parties acoustiques à foutre à n'importe qui la chair de poule et des cessions rock survoltées, ce concert ravira vraiment n'importe qui!!!
Avec un répertoire déjà bien rempli de tubes planétaires à la fois enjoués et touchants, P!nk n'hésite pas à reprendre ACDC, Divinyls, Queen et Gnarls Barkley, tous de façon magistrale surtout pour les plus célèbres d'entre eux, Queen et le classique Bohemian Rhapsody dans une version identique à l'originale. Un pari fou et pourtant P!nk le relève avec une aisance impressionnante.
On ne s'ennuie pas une seule seconde pendant ce show à couper le souffle regroupant 22 titres, et devenu le DVD musical le plus vendu de toute l'histoire de l'Australie (certifié 28 fois DVD de Platine, oui 28 fois!).
A acheter d'urgence!!!
Note globale : 9/10
Moments + : I don't Believe You; Sober; Bohemian Rhapsody, Funhouse; Glitter in the Air.
Trailer du DVD
Le pari du second album est souvent un cap difficile à passer pour un artiste, surtout quand le premier a été couronné de succès. Certains ont réussi l’essai avec brio, à l’image de Lily Allen ou de Paolo Nutini. Pour d’autres comme Mika par exemple, la difficulté de s’émanciper de l’image de révélation en puissance se révèle semée d’embuches. Amy MacDonald quand à elle, peut facilement rejoindre ceux qui se positionnent en valeur sûre de la musique. Son premier album, This Is The Life, sorti en 2007 avait conquis l’Europe toute entière à coups de Disques d’Or et de Platine en rafales, aidés par 5 singles sur les 10 titres qui composaient cet opus.
Le pari était donc de savoir captiver un large public charmé par les sons acoustiques et folks de l’univers musical du premier album, sans tomber dans la répétition. Amy MacDonald a donc ajouté à sa guitare sèche et aux percussions, des claviers qui lui donnent un son plus indie avec tout ce qu’il faut d’influences années 80. Dès l’ouverture, avec le premier single extrait de l’album, Don’t Tell Me That It’s Over, en passant par Spark où les intonations de la voix d’Amy font penser à Sinéad O'Connor ou à Dolores O'Riordan (chanteuse des Cranberries), et mêlés à des sons qui rappellent U2 voire The Killers, le tout reste très homogène, mais ne tombe jamais dans la répétition.
Au niveau des textes, le thème de la célébrité et de l’apparence sont omniprésents. Dans An Ordinary Life, Amy MacDonald nous explique que malgré son amour pour la musique, tout le glam qui entoure le business n’a rien de plaisant à ses yeux, et qu’elle préfère avoir une vie ordinaire sans vouloir savoir où la musique la mènera. Pareil pour My Only One, Next Big Thing et This Pretty Face qui racontent des histoires différentes mais se rejoignent sur la peur que peut avoir Amy MacDonald de la célébrité, ce qui peut être compréhensible pour une jeune écossaise originaire d’une ville de 20.000 habitants.
Mais le talent vocal d’Amy MacDonald lui permet aussi de chanter des titres assez émouvants comme Troubled Soul ou encore le magnifique What Happinness Means To Me, où elle troque sa voix puissante pour donner tout ce qu’il y a de plus sobre et laisser opérer la magie.
On retrouve également le titre Dancing in The Dark, en titre bonus, une reprise du Chef, vous l’aurez compris Bruce Springsteen, dans une version acoustique très jolie.
Amy MacDonald peut donc exploiter, A Curious Thing, de fond en comble, comme ce fût le cas pour le premier. Il est fort à parier qu’il aura autant de succès, car tout aussi bon.
Note globale : 8/10
Titres + : What Happiness Means To Me; Troubled Soul; An Ordinary Life
Don't Tell Me That It's Over [Clip]
Le duo milanais Crookers, composé des DJ Phra et Bot, a débuté sa carrière en 2003, avant de pouvoir prétendre à remixer des artistes professionnellement dès 2006. Les deux italiens se sont surtout fait connaitre en remixant des titres comme The Way I Are de Timbaland en 2008 ou encore le sulfureux If You Seek Amy de Britney Spears en 2009. Cependant le véritable succès leur ait venu de leur collaboration avec un jeune rappeur de Cleveland, Kid Cudi sur le titre Day ‘n’ Nite qui a explosé en 2009 et est entre autres arrivé numéro 3 aux Etats-Unis, numéro 2 en Grande-Bretagne et numéro 8 en France. Profitant d’une notoriété naissante dans le monde de l’electro pour les deux compères, et de celui du hip-hop pour le jeune rappeur, la collaboration explosive fit qu’en un rien de temps, le groupe put enregistrer un album avec une liberté artistique non négligeable.
S’il est coutume qu’un album de collaborations fasse éclore un nombre incalculable d’artistes sur un même album, et donc de beaux ratés, celui des Crookers n’est pas à classer dans la catégorie "grand mix du tout et du grand n’importe quoi". Car même si l’on retrouve des artistes internationalement confirmés tels que Kelis ou Will.i.am, on aperçoit d’autres noms plus ou moins connus ici et là, tous capables de garder une identité artistique sur un album on ne peut plus éclectique. Le tout reste dans la veine d’un album dansant aux fortes sonorités house et electro, mais qui oscille entre la pop, le R&B, le Hip-Hop, le dancehall, le reggaeton et même le drum ‘n’ bass et le dubstep, ce qui semble au premier abord être un grand pari, et qui se révèle a
mplement réussi. Et pour ne pas se planter sur toute la ligne, les Crookers sont allés chercher des artistes ayant faits leurs preuves dans les styles dans lesquels ils opèrent. On retrouve Róisín Murphy du groupe Moloko sur deux titres electro addictifs. Pitbull qui a cartonné l’an passé avec son tube I Know You Want Me (Calle Ocho), pose aussi son flow sur Natural Born Hustler, un titre de hip-hop crunk qui n’est pas sans rappeler des groupes comme LMFAO ou 3OH !3. Notre petite française Yelle se retrouve aussi sur un titre haut en couleur intitulé Cooler Couleur, et nous enchante d’un franglais délicieux sur ce titre pop, léger et tout simplement génial.
Pour les titres ensoleillés il faudra aller voir du côté des Birthday Bash, Arena et de l’excellent Jump Up, où l’envie de bouger son popotin sans retenue se fera sans complexes.
On retrouve également l’excellent Hip Hop Changed avec la jeune rappeuse Rye Rye qui signe l’un des meilleurs titres de cette galette, avec un rythme et un flow imparable à rendre complètement fou n’importe quel amateur de hip-hop bien lourd et bien ficelé.
Pour les titres à placer dans la sélection de tubes en puissance, il faut surtout retenir Have Mercy pour son intensité et la voix de Carrie Wilds dans une confession somme toute, particulière. Quant à Put Your Hands On Me, c’est la chanson qui se détache complètement du lot et ne mériterait qu’une chose, être exploitée à grande échelle. Le titre, sorti en single et bénéficiant d’un clip sans cohérence avec le fond de la chanson, aurait besoin d’un bon makeover visuel, pour exploser sans difficulté.
Intitulé Tons Of Friends, le premier album des Crookers pourrait être assimilé au Shock Value de Timbaland ou au One Love de David Guetta, avec un petit plus, sa variété excessive mais tellement bien conduite, que le résultat en devient presque indécent. Cet album est vraiment bon et à écouter d’urgence si on aime l’alliance de la qualité et de la légèreté musicale.
Note globale : 8,15/10
Titres + : Put Your Hands On Me; Hip Hop Changed; Jump Up; Have Mercy.
Remedy [Feat. Miike Snow]
